Miriam Chiera - Bond. XXL

Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjassa taiteilija puhuu ihmisuhteista, eri poluista, joita elämäämme kuljemme, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen, kielien moninaisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kasvamaan ihmisinä. Eri kaupunkeja ympäri maailmaa asuttuani opettaa, ettemme pelkäisi tuntematonta, olemaan taipuvaisia, sopeutumaan muutoksiin, koska me kaikki olemme erilaisia, mutta meidän on opittava elämään yhdessä rauhassa.
Inhimillinen vuorovaikutus ei ole pelkkää ärsykkeiden ja vastauksien vaihtoa, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva kierto heijastaa paitsi sosiaalista luontoamme, myös muovaa identiteettiämme.
Saamamme ärsykkeet synnyttävät välittömiä vastauksia, mutta jättävät myös jälkiä muistimme syövereihin, muovaten persoonallisuuttamme ja tapaamme suhtautua maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta muodostuu näyttämö, jossa meistä tulee sitä, kuka olemme.
Kuvien muoto ja väri tulevat yhteen, ja niiden vuorovaikutukset kehittyvät leikkisiksi keskusteluiksi, joissa elementit resonoivat toistensa kanssa ja asettuvat visuaaliseen harmonian tilaan. Jokainen koostumus saavuttaa tasapainon, jota korostaa skaalan ja jakautumisen rikkaus, luoden jatkuvan mutta synkronoidun virtauksen.
Pilkoen osat kokonaisuudeksi, taiteilijan työ paljastaa, miten elementit kommunikoivat dynaamisella ja aktiivisella visuaalisella kielellä.

Taidejulistus:
Työskentelyni kuuluu nykytason geometrisen abstraktion piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa läsnä. Ympäri kehien, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöni hyödyntää Bauhausin periaatteita — muodollista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä — se erottuu liikkuvien tekstuurien lisäämisellä, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, joita työskentelen vapaammin, luovat jännitettä kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastaavasti positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrien — ympyröiden, ellipseiden, kolmiöiden ja väripinnojen — kautta, jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on sovellettu kylläisissä ja kontrastisissa pinnoissa, toimii organisoivana keinona, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktoiduksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esiinny kirjallisesti sellaisenaan, vaan integroituvat koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni huomioi siten nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että kokemaan sen visuaalisesti.

VIDEOT TEOSTA OVAT SAATAVILLA SIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, omaperäinen ja ainutkertainen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Välineet: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljypastelli, grafiitti 290 g/m2 tulostetulle puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (ulkopuolella EU-alueelta) noin seitsemän päivän kuluttua, jotta saadaan valmisteltua asiakirjat Cultural Goods -viranomaisille tulliin toimitettavaksi.
Kehyksiä esittävät kuvat ovat havainnollistamiseen. Teos toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna ja siirtopaperia käytetään vahingoittumisen välttämiseksi (ammattilaispakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvilaatikossa).

Huomaa, että värit voivat vaihdella hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"Tulosta EU:n ulkopuolelta voi soveltaa tuontiveroja tai tullimaksuja, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillamateriaali, joka estää repiintymisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka paino välittyy, oikea venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että investoit laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoral -yliopistossa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Arts -akatemian kautta Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajan maaseudun ympäröimänä, Italian maahanmuuttajomaisen maanviljelysperheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan maan hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, neulaten kubismia, konstruktiivismia ja abstraktia geometriaa hänen työnsä ytimen — värin kielen — ympäri.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomilla horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraatiota suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoral -yliopistossa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi varhaisina vuosina; todellinen kutsumuksensa valkeni, kun hän oli Romeo ja Julia -kaupungin asuinajalla ja opiskeli Accademia di Arte -opistossa Veronassa.
Miriam Chieron töitä on valittu esitettäviksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio:n 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -tapahtumassa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkusteltuaan monissa kaupungeissa: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodikas esine, hetkellinen trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon taidetta seuraten teoksia, toivoen niiden olevan ikkuna, jonka läpi voit kertoa itsellesi tarinan — missä taide vuorovaikuttaa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Päämääräni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.