Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbachin narrativismi, taidesuhteiden ja monitieteisen ilmaisutavan taipumuksen välissä

On olemassa nykytaiteen edustajien elämänpolkuja ja asenteita, jotka johtavat oivallukseen siitä, että figuralinen lähestymistapa ei välttämättä ole eriytettävissä kirjallisen, filosofisen, historiallisen ja sosiologisen lähestymistavan kanssa, vaan ne voivat yhdistyä tarjotakseen erityisen näkökulman juuri sen epäselvyyden vuoksi, mille alalle ne tulisi kuulua. Ei vain sitä: on arrivannut taiteilijoita, jotka lisäksi lisäävät sekä erittäin nykyaikaisen tarpeen kilpailla vähemmän perinteisillä, vähemmän ortodokseilla keinoilla – jos niin haluaa sanoa – jotka erottuvat selkeästi niistä syntyvistä maalauksellisista tyyleistä, mutta ovat yhtä lailla hämmästyttävän harmonisia ja on sijoittuneet nykyajan välttämättömäksi muotoutuneeseen moderniteettiin. Tämän päivän päähenkilö on kaikessa tämä ja paljon muutakin, sillä hän ammentaa syvästä tietämyksestään taidehistoriasta ja kirjallisuudesta ja sekoittaa molemmat, ottaen vastaan 20-luvun avantgarden intuition ja teorioiden vaikutteita.

20-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä kulttuurikunta joutui vastahakoisesti seuraamaan, kuinka kaikki uskonnot, varmuudet ja säännöt, jotka muovasivat aiempaa taidetta, alkoivat Dadaismin liikkeenä, joka syntyi Sveitsissä, mutta laajeni sitten muihin Euroopan maihin, ja omaksuivat niihin aikaan kohdistuvan riivaavan, sarkastisen ja poleemisen asenteen taidejärjestelmää kohtaan. Näkyvän esityksen lisäksi, joka perustui ironiseen kunkin esineen muuttamiseen taideteokseksi, innovaationa oli toisten alojen sisällyttäminen tai pikemminkin yhdistäminen kokeiluun, jota kirjailijat kuten Tristan Tzara, Hans Arp ja Marcel Duchamp pitivät ratkaisevana koko liikkeelle. Teatteri, valokuvaus, kollaage ja fotomontaasi olivat synergioita, joita dadaistit edustivat etukäteen ja joita myöhemmin Bauhaus – Weimarin tasavallan suurena ja vallankumouksellisena taiteen soveltavan kouluna – käytti Saksassa. Baush ei tyytynyt vain Sveitsin suuntausvaikutusten hyödyntämiseen, vaan päätti tuoda myös monia muita tekniikoita osaksi taiteen kanssa sidoksissa olevia menetelmiä, kuten Arts and Crafts -liike, joka oli syntynyt vähän aiemmin. Ajan muutoksen ja yhteiskunnan syvän muutoksen myötä opettaja Walter Gropiusin oli välttämätöntä sisällyttää opetussuunnitelmaan arkkitehtuuri, teatteri, grafiikka, mainonta, tekstiili, metallityö ja monet muut alat, jotka nähtiin lähinnä käsityömäisinä, mutta olivat täydessä harmoniassa taiteen kanssa sen korkeimmassa ja kattavimmassa merkityksessä. Vaikka Bauhaus muodollisesti suuntautui De Stijliin, korosti sen tie erilaisten ilmaisumuotojen sulautumisen merkitystä, joiden kautta voitiin yhdistää ja tuoda esiin niitä innovaatioita, jotka vuosien myötä ja erityisesti toisen maailmansodan päättymisen jälkeen alkoivat juurtua. Yksi niistä oli tietokoneen taide, jonka loi matemaatikko ja filosofi Ben Laposki ja Manfred Frank, jotka käyttivät oskilloskooppeja valonaaltojen luomiseen epäselviä ja abstraktisia taiteellisia viivoja. Nämä kokeilut olivat vasta digitaalisen taiteen alku, joka alun perin koettiin rajoittavana ja vähäpätöisenä ilmaisun keinona, koska sitä oltiin saatu kaikkien ulottuville. Nykyään se on kuitenkin kehittynyt täydellisyyteen ja vaatii erityisiä käsityötaitoja. Sillä on lukuisia sovelluksia taiteesta grafiikkaan ja mainontaan sekä multimediaalisiin installaatioihin, erityisesti niille taiteilijoille, jotka haluavat kokeilla ja sulauttaa erilaisia tekniikoita, ja on ansainnut paikan nykyaikaisen taiteen huipulla. Saksalainen taiteilija Volker Rossenbach on kulkenut urallaan polulla, joka on aina tuonut hänet tekemisiin innovaatioiden kanssa, mutta myös henkisen ja kulttuurisen elinvoiman kanssa, jonka ansiosta hän ei ole ainoastaan taiteen vaan myös kirjallisuuden ja historian kanssa – aloja, jotka kietoutuvat klassiseen, melkein renaissanssiltaisiin kuviin, mutta jotka käyttävät digitaalitekniikkaa. Ne äärettömät mahdollisuudet, joita digitaalinen taide nykyään tarjoaa, sekä tarve palata klassiseen ja perinteiseen estetiikkaan – siis eräänlaisesti vastakohtana sen varhaisille käytöille – muovaavat hänen visuaalista tyylinsä, joka syntyy piirustusten ja valokuvien sekoituksesta, joita rikastetaan suodattimilla ja rakenteilla, skannataan ja kootaan Photoshopin ja Illustratorin avulla yhdeksi kuvaksi; jonka päälle hän vielä käsin maalaa akryylimaalein, huopakynin ja liiduin lisätäkseen lopullisen ilmeen. Hänen uusimmat teoksensa ovat saaneet inspiraationsa kansainvälisen kirjallisuuden kirjallisista aiheista, joissa on vahva kerronnallinen luonne, joihin hän sekoittaa lainauksia ja viittauksia taiteen historian mestariteoksiin, ja joiden mukana on hänen ironinen näkökulmansa sekä nykyteemoihin liittyviä pohdintoja. Tuntuu melkein siltä, että Volker Rossenbach haluaa korostaa, ettei menneisyys, ulkoisten erojen huolimatta, lopulta ole niin kaukana nykyisyydestä. Tämä saattaa olla hänen taiteelleen asettaman nimen syvempi merkitys, hänen maalaukselliseen lähestymistapaa varten, joka koostuu viimeisimmän sekoitusmenetelmän mukaan nimetyllä kertovan taiteen tavoin, jossa vuodesta toiseen opitut taiteelliset perinteet muuttuvat filosofisesti kertovia ajatuksia väittävien kirjailijoiden viitteiden tulkitsijoiksi kaikkialta maailmasta, kunhan ne ovat sopusoinnussa esityksen hetkessä ja samalla heijastavat maailman sosiologista ja henkilökohtaista havaintoa, joka näyttää kulkevan liian nopeasti pysähtymättä katsomaan yksittäisen hetken kauneutta. Tämä ajatus kulkee läpi Rossenbachin teoksessa Mystwelt (Minäkuva Myst-saarella), jossa Volker Rossenbach asettuu selin kameraan nähden tilanteeseen, joka muistuttaa saksalaisen romantiikan kipparoivan Caspar David Friedrichin kuuluisan teoksen Wanderer above the Sea of Fog tiedoston – toisin kuin 1800-luvun taiteilija, tässä teoksessa on kuitenkin metafyysisiä yksityiskohtia, jotka symboloivat, että kaikki, vaikka se onkin selvästi nähtävissä eikä sumun verhon peitossa, voi silti olla selittämätön salaisuus, ellei ole kärsivällisyyttä ja halua pysähtyä ja katsoa syvemmälle pinnallisen havaitsemisen sijaan. Takin kankaasta muistuttaa tyhjyyden ja täyden sekoituksia surrealististen näkemysten kanssa René Magritten unissaan, ja oikeassa alakulmassa voidaan nähdä yksi Giorgio De Chiricon hahmoista; teos muodostaa käytännössä Volker Rossenbachin elämän synteesin, pitkä taidehistorian ja kiehtovimpien kirjallisten teosten kautta, joista Anton de Saint-Exupéryn teoksen Der kleine Prinz sanoma nousee esiin: että tärkein on ihmiselle näkymätön.

Teoksessa Der Wald der magischen Wesen hän liittää yhteen luonnon värikkään kauneuden ja trooppisten eläinten, kuten papukaijan, toukien ja chameleonien, olemassaolon, ja asettaa keskelle maalijan kuvan, joka kykynsä elää ahdistuksesta johtuna sekä siihen, että hän on 20 luvun taidehistorian pysyvästi muokannut, lähes yliluonnollisen sankarittaren tehtävään – puhun tietenkin Frida Kahlosta. Hänen ohessa futuristisessa maailmassa kirjoittaja lisää erään humanoidina naisena, eräänlaisen ihmisen tulevaisuuden kuvan kontekstissa, jossa luonnon eloisuus saattaa olla heikentynyt nykyihmisen sille osoittaman välinpitämättömyyden vuoksi. Tämän teoksen nimiin liittyvä taika kulkee ajassa läpi, rikkoen rajoja ja mahdollistaen kokonaisvaltaisen näkemisen, joka voi muistuttaa meitä kiinnittämään tulevaan enemmän huomiota ja samalla säilyttämään menneisyyden harmonian ja elinvoiman mielessä. Siddharta-sanoituksella on toisaalta kaksosmerkitys: se on Volker Rossenbachin visuaalinen synteesi Hermann Hesseen mestariteoksesta, josta nimeä on lainattu, ja toisaalta ilmaisu syvemmästä merkityksestä, josta pienoiskuvailta julkaisuajankohtanaan tunnettiin: itsetuntemuksen etsimisestä, itsensä löytämisen kaipuusta, yksilön ylpeyden maailmaa ja historiaa kohtaan sekä sodan jälkeisen ajan epävarmuuksien seurauksena menneisyyden todellisuuksia ja määritelmiä lohduttaen. Teoksessa ilmenee sama mystinen ja itämainen ilmapiiri, joka määrittelee romaanin sekä vapauden symboliikan että todellisen, korkean ja henkisen olemuksen yhteyden, josta Siddharta sai oivalluksensa ja itsetutkintakyvyn. Teoksen keskellä olevan hahmon mystiikka korostuu elävien, syvien värien käytöllä, ja sellaisella ihailevaa hippimäistä filosofiaa, jonka vuoksi kirja usein nähtiin symbolina liikkeen arvoista, joka muutti maailmaa. Volker Rossenbach päätti vuoden 1969 grafiikkasuunnittelun opintonsa ja perusti sodan jälkeiset uransa jälkeen oman toimiston, E/B/Din Düsseldorfissa, ja hänen teoksensa, mukaan lukien Coca-Cola-kampanja vuosina 1976–1978, saivat useita palkintoja. Varhaisista työjaksoista, joissa korostuivat kokeelliset piirteet, hän on nyt siirtynyt kohti kuvatumpaa ja perinteisempää näkemystä, mutta hänen taipumuksensa käyttää ja sekoittaa innovatiivisia ja epätavallisia ilmaisutapoja säilyy; hän kykenee osallistumaan sekä ryhmä- että yksityisnäyttelyihin Saksassa.

Teksti: Marta Lock, Italia. Taidehistorioitsija ja kuraattori.

Tämä teos, Birdland-Gambit, on osa sarjaa minusta muotokuvia, joissa on lintu. Esittäminen perustuu elävän mallin piirrokseen. Taulu on ympäröity tammipuusta kehyksellä.

Minun teokseni sijaitsevat seuraavissa maissa: Yhdysvallat (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taipei, Suomi, Italia, Ranska, Tanska, Belgia, Alankomaat, Unkari, Puola, Romania, Itävalta, Luxemburg ja monia paikkoja Saksassa.

Näyttelyt Kansallisia ja Kansainvälisiä.
Lisätietoja osoitteessa rossenbachart netissä