Hiones (XX-XXI) - Not Found

Keräilijäesine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetään kehystämättömänä DHL Expressin putkessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.

Not Found rakentuu kuin törmäyskenttä identiteetin, visuaalisen kulttuurin ja digitaalisen kielen välillä. Teoksen keskustassa hyperrealistinen silmä kiinnittää katsojan huomion, luoden suoran ja melkein ällistyttävän kosketuspisteen. Tämä ihmisyhteisyyden läsnäolo kuitenkin katkeaa välittömästi elementtien päällekkäisyydellä, jotka kuuluvat eri universumeihin: popkulttuurin ikonit, kaupunkigrafiikat, pikselöidyt viittaukset ja digitaaliseen ympäristöön ominaiset visuaaliset koodit.

Osallistuva osittain täytetty nimeen päivätty nimilappu — “hello my name is” — tuo välitason tunnistamisen päälle sekä virheen elementin. Nimi, sumentunut ja luettamattomaksi häivytetty, muuttuu torjunnan eleeksi, viitaten subjektiin, joka välttelee määrittymistä tai jota on pyyhkäisty pois prosessin aikana. Otsikko Not Found vahvistaa tämän järjestelmävirheen idean: identiteetti, joka tulisi olla saavutettavissa, mutta jota ei voi palauttaa.

Kompositio operoi kerroksilla ja katkoilla. Katse, joka perinteisesti merkitsee tietoisuutta ja läsnäoloa, on tässä välitetty ulkoisten signaalien kautta — tunnistettavien hahmojen, graafisten muotojen ja visuaalisten fragmenttien kautta, jotka toimivat suodattimina tai maskeina. Nämä elementit eivät pelkästään peitä pois, vaan myös rakentavat esitetyn identiteetin, herättäen kysymyksen: kuinka kauan nykypäivän “minä” on ulkoisten viitteiden summa?

Pikselöityneiden elementtien läsnäolo luo suoran sillan digitaaliseen universumiin, viitaten matalaan resoluutioon, pakkaamiseen ja virheeseen. Vastaavasti silmän realismin fyysinen ankkuri säilyttää fyysisen, melkein biologisen, tasapainon, synnyttäen jännitteen orgaanisen ja keinotekoisen välillä. Tämä vastakkainasettelu voimistuu graffiti- ja sticker-läpinäkyvyyden kielellä, joka tuo kehotusta, omistamista ja interventionismia.

Not Found asettuu näin kommentiksi identiteetin murtumisesta visuaalisen ylikuormituksen aikakaudella. Näkyvän ja piilotetun, todellisen ja rakennettuun välillä teos ehdottaa, että se, mitä pyrimme määrittelemään “minäksi”, ei ehkä ole enää yhtenäisyys, vaan epävarma kerrosten järjestelmä, jatkuvasti päivittyvä, virheellinen ja re-konfiguroituva.

Hione

Hione on portolainen taiteilija, joka on syntynyt Portossa ja joka on vuodesta 2013 lähtien käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisullaan. Visuaalinen kielenkielensä on elinvoimaisia värejä ja selkeitä muotoja, ja hänen työnsä heijastaa voimakasta yhteyttä urbaaniin kulttuuriin. Pitkän uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykyaikaisen taiteen, kuvittamisen ja graafisen suunnittelun. Hän esittelee teoksiaan julkisissa ja yksityisissä konteksteissa, pyrkien herättämään pohdintaa ja inspiroimaan. Tänä päivänä hän jatkaa uusien esittävien lähestymistapojen tutkimista ja syventää teoksensa vaikutusta ympäröivään tilaan.