Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #2






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
600 € | ||
|---|---|---|
320 € | ||
300 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132661 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti esittelee INSIDE / OUTSIDE #2 -originalidiptykän vuodelta 2026, sekatekniikkaa raakapohjaista kankaalle, 65 × 55 cm, taiteilijan allekirjoittama ja aitoustodistuksella varustettu, lähetetään rullattuna kehystämättömänä.
Myyjän antama kuvaus
INSIDE / OUTSIDE on diptykki, joka tutkii sisällön ja itsensä representaation välistä suhdetta. INSIDE:lla kasvot hajoavat luonnollisten raitojen sekaan, paljastaen virtaavan ja jatkuvasti muuttuvan sisäisen olemuksen. OUTSIDE:lla kasvot pysyvät ehjänä ja valkoisina, kun ääriviiva luovuttaa, muuttuen ilmaisualustaksi: ulostulona, joka vihjailee sisäisestä maailmasta paljastamatta sitä.
Ainoastaan taiteilijan luonnollisista pigmentteistä valmistetut teokset välittävät maalaustekniikan kielenä hyvin yksinkertaistetun ja symbolisen ilmaisun, jossa näkyvä ei koskaan täysin vastaa koettua.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkessa kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Sitä voidaan kehystää tai asettaa alustan päälle taiteilijan kokoelman omistajan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan signeeraama teos, jonka mukana on aitoustodistus.
tämä työ on tehty kankaalle ilman kehystä ja se lähetetään rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIOITAVAA:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei tulisi venyttää liikaa kehystystä varten, jotta pigmenttien tekstuurin ja värinkeston muutoksia ei synny.
*Älä käytä köysiä, sillä ne voivat heikentää teoksen vakautta.
*On suositeltavaa turvautua kokeneeseen kehyksen tekijään optimaalisen asennuksen saavuttamiseksi.
Valmistettu raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista olemusta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ja abstraktin ilmaisun, herättäen tunteita ja reflektointia.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää väritäytteen voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi – tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen maailman läpi. Väriulottuvuuksien syvyyksissä tuntuu sama jännittyneisyys kuin Francis Baconin siveltimenskäyntien, Jackson Pollockin gestuurin ja Lucian Freudin sisäisen pohdinnan innoittamana. Teos, joka sijoittuu modernin taiteen kokoelman universumiin, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa – missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on suunnattu niille, jotka ymmärtävät muodon yli menevän taiteen arvon, joka tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Siveltimen liikkeiden dynaaminen energia ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, joiden avulla ne voivat asettua Pop Artin ja konseptivai taiteen suurten nimien rinnalle.
Yksittäinen teos taiteen keräyksen ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksusta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Uusi vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta tunnistettavalla ja aitilla allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja taide-sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen teos, joka on ainutlaatuinen ja alkuperäinen, yhdistäen perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
- Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakaan kankaaseen, hiili
- Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraus etuosassa
- Yksittäinen teos: Todistus aitoudesta mukana
Luonnon taidemaalari, jonka kyky on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että kollektiivisissa näyttelyissä maailmanlaajuisesti. Taiteilijaksi ryhtyen hän on luonut teoksia luonnon kanssa ja kaiken sen tarjoaman kanssa. Hän on inspiroitunut maaperästä ja tavoitteena esittää ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juurten ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, vetävät kriitikkojen ja taiteen intoilijoiden huomion ympäri maailmaa.
Hänen osallistuksensa näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin sekä kykynsä sitoutua luontoon ja välittää tämä suhde visuaalisina ilmaisuina asettavat hänet yhdeksi lupaavimmista uusista äänistä nykyaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionaarinen taiteilija, joka yhdistää eleganssisti eco-printingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä maaseutukylässä kasvaneena Serena ammentaa inspiraationsa organisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilellä tehtävän piirroksen perinteen että eco-printingin innovatiivisuuden, luoden tunnistettavan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset potrettit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten, nimekkäiden taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän olisi ennen ihaillut kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
INSIDE / OUTSIDE on diptykki, joka tutkii sisällön ja itsensä representaation välistä suhdetta. INSIDE:lla kasvot hajoavat luonnollisten raitojen sekaan, paljastaen virtaavan ja jatkuvasti muuttuvan sisäisen olemuksen. OUTSIDE:lla kasvot pysyvät ehjänä ja valkoisina, kun ääriviiva luovuttaa, muuttuen ilmaisualustaksi: ulostulona, joka vihjailee sisäisestä maailmasta paljastamatta sitä.
Ainoastaan taiteilijan luonnollisista pigmentteistä valmistetut teokset välittävät maalaustekniikan kielenä hyvin yksinkertaistetun ja symbolisen ilmaisun, jossa näkyvä ei koskaan täysin vastaa koettua.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkessa kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Sitä voidaan kehystää tai asettaa alustan päälle taiteilijan kokoelman omistajan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan signeeraama teos, jonka mukana on aitoustodistus.
tämä työ on tehty kankaalle ilman kehystä ja se lähetetään rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIOITAVAA:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei tulisi venyttää liikaa kehystystä varten, jotta pigmenttien tekstuurin ja värinkeston muutoksia ei synny.
*Älä käytä köysiä, sillä ne voivat heikentää teoksen vakautta.
*On suositeltavaa turvautua kokeneeseen kehyksen tekijään optimaalisen asennuksen saavuttamiseksi.
Valmistettu raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista olemusta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ja abstraktin ilmaisun, herättäen tunteita ja reflektointia.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää väritäytteen voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi – tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen maailman läpi. Väriulottuvuuksien syvyyksissä tuntuu sama jännittyneisyys kuin Francis Baconin siveltimenskäyntien, Jackson Pollockin gestuurin ja Lucian Freudin sisäisen pohdinnan innoittamana. Teos, joka sijoittuu modernin taiteen kokoelman universumiin, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa – missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on suunnattu niille, jotka ymmärtävät muodon yli menevän taiteen arvon, joka tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Siveltimen liikkeiden dynaaminen energia ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, joiden avulla ne voivat asettua Pop Artin ja konseptivai taiteen suurten nimien rinnalle.
Yksittäinen teos taiteen keräyksen ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksusta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Uusi vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta tunnistettavalla ja aitilla allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja taide-sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen teos, joka on ainutlaatuinen ja alkuperäinen, yhdistäen perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
- Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakaan kankaaseen, hiili
- Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraus etuosassa
- Yksittäinen teos: Todistus aitoudesta mukana
Luonnon taidemaalari, jonka kyky on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että kollektiivisissa näyttelyissä maailmanlaajuisesti. Taiteilijaksi ryhtyen hän on luonut teoksia luonnon kanssa ja kaiken sen tarjoaman kanssa. Hän on inspiroitunut maaperästä ja tavoitteena esittää ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juurten ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, vetävät kriitikkojen ja taiteen intoilijoiden huomion ympäri maailmaa.
Hänen osallistuksensa näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin sekä kykynsä sitoutua luontoon ja välittää tämä suhde visuaalisina ilmaisuina asettavat hänet yhdeksi lupaavimmista uusista äänistä nykyaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionaarinen taiteilija, joka yhdistää eleganssisti eco-printingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä maaseutukylässä kasvaneena Serena ammentaa inspiraationsa organisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilellä tehtävän piirroksen perinteen että eco-printingin innovatiivisuuden, luoden tunnistettavan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset potrettit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten, nimekkäiden taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän olisi ennen ihaillut kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
