Serena Grassetti - Liquid Memory #2

00
päivät
14
tuntia
21
minuuttia
06
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 100
Pohjahintaa ei saavutettu
Anthony Chrisp
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp

Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.

Galleria-arvio  € 3,000 - € 3,600
13 muuta käyttäjää seuraa tätä esinettä
FR
100 €
IT
2 €
IT
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 132661 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Liquid Memory #2 on vuosi 2025 alkuperäinen sekatekniikkateos raakapohjaiselle kankaalle, mitoiltaan 65 cm korkea ja 50 cm leveä, käsin signeerattu Serena Grassetti, luonnollisilla pigmentteillä ja hiilellä luontoa kuvaillen, aitoustodistus mukana.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistin ja sisäisen maailman nestemäisyyttä. Profiilit nousevat esiin ja haihtuvat väripisaroiden ja virtausten lomassa, missä jokainen merkki tuntuu elävän omaa kehitystään, muuntautuen jatkuvasti katsojan silmien alla. Taiteilijan luomat ja kiinnittämät luonnolliset pigmentit pitävät muistia ja matteria sisällään, tehden jokaisesta liikkeestä ainutkertaisen. Teos kutsuu katselijaa kokemaan ajan virtaavana ja muistin elävänä, olemassaolon ja haihtumisen välissä lepäävänä, muuttaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi introspektioniksi.

* Toimitus ja esittely:
Työ toimitetaan ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkella kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Se voidaan kehystää tai asentaa kehyksellä keräilijän harkinnan mukaan.

* Alkuperäinen teos taiteilijan signeerauksella ja aitoustodistuksella.

Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja toimitetaan rullattuna maksimaalisen kuljetusturvallisuuden varmistamiseksi.

HUOMIO:

* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
* Sitä ei tule venyttää liiallisesti kehystämisen yhteydessä, jotta vältytään luonnollisen tekstuurin ja pigmenttien rakenteen muutoksilta.
* Älä käytä kankaan kiristintä, koska se voisi heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvautumaan kokeneen framerin apuun optimaaliseen asennukseen.

Ravintaa raaka kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuriivisen taiteen ilmaisun ilmekkää ilmaisullisuutta korostavaan abstraktiin eleeseen, herättäen tunteita ja introspektiota.

Teos, jonka on toteutettu sekatekniikoin ja luonnollisilla pigmentteillä, kätkee sisäänsä väri-innoituksen, joka on osannut muuttaa maalaiselementin puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Värit syvyyksissään kantavat saman jännitteen kuin Francis Baconin, Jackson Pollockin ja Lucian Freudin ikoniset siveltimenvedot. Tämä teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, ja on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat keskustella gallerioiden New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos kuuluu jahtaajien ja harrastajien maailmaan, ja on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yli ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat ajan saatossa tehneet. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja finaalitaiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat sijoittua Pop Artin suurten nimiin ja konseptuaalisen taiteen pariin.

Yksi ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöiden ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.

Pop-taiteen suuria nimiä, kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, hallitsevassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, josta jokainen kappale on ainutkertainen ja yksilöllinen. Exklusivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omaleimaisella ja aidolla signeerauksella.

Teokset ovat yksityisten kokoelmien ja kansainvälisten gallerioiden hallussa, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinnettä, innovaatiota ja syvällistä visuaalista ilmaisua.

Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapinnalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolelta
Yksittäinen kappale: aitoustodistus mukana

Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on saanut kansainvälistä tunnustusta, kasvavalla arvostuksella koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekemisestä hän on kiinnostunut nuoresta iästä lähtien ja luo teoksia luonnon kanssa sekä sen tarjoaman kaiken kanssa. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoite on esittää ihmisen suhde luontoon työnsä kautta lehtien, juurten ja hiilen avulla. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja teknisiä taiteellisia innovaatioita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion maailmalla.

Kutsuja ottaa osaa prestiisiä nauttiviin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyön pyyntöihin, hänen kykynsä yhdistää luontoon ja tämän suhteen kääntäminen yksilöllisiksi visuaalisiksi ilmaisuihin asettaa hänet yhtenä lupaavimmista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.

Serena Grassetti: Taide luonnon ja inhimillisyyden välisenä yhteytenä

Serena Grassetti on visionääritaiteilija, joka sulauttaa eleganssilla eco-printingin ja hiilen tekniset laitteet, luoden uniikkeja teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välistä syvää sidettä. Pienen kylän kasvanut taiteilija, Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.

Hänen taidokas koulutuksensa kattaa sekä hiili-vedoksen perinteen että eco-printingin innovaation, luoden omaleimaisen taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus lomittuvat. Hänen teoksensa, joiden puiset ja tekstuuriset luonnonelementit sekä intensiiviset muotokuvat kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä, myös paikallisten suuntausten ja taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, mikä on innoittanut häntä aloittamaan uran, jota hän aiemmin ihaillessaan halusi seurata kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautuneisuutensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.

Serena Grassetti: Taide luonnon ja inhimillisyyden yhteytenä

Serena Grassetti on visionääritaiteilija, joka sulauttaa ecoprintingin ja hiilen teknikkat taiteessaan, luoden uniikkeja teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienen kaupungin kasvanut taiteilija löytää innoituksensa elämän ja luonnon vuorovaikutuksesta, sekä maaperän kauneudesta.

Hänen taidekoulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vahvistanut tyyliään myös paikallisten, nimekkäiden taiteilijoiden kuten Santicrin ja Sagrassen vaikutuksesta, mikä johti hänen aloittamaansa uraan taiteessa, jota hän aiemmin ihaillessaan katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti osoittaen hänen omistautuneisuuttaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.

Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistin ja sisäisen maailman nestemäisyyttä. Profiilit nousevat esiin ja haihtuvat väripisaroiden ja virtausten lomassa, missä jokainen merkki tuntuu elävän omaa kehitystään, muuntautuen jatkuvasti katsojan silmien alla. Taiteilijan luomat ja kiinnittämät luonnolliset pigmentit pitävät muistia ja matteria sisällään, tehden jokaisesta liikkeestä ainutkertaisen. Teos kutsuu katselijaa kokemaan ajan virtaavana ja muistin elävänä, olemassaolon ja haihtumisen välissä lepäävänä, muuttaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi introspektioniksi.

* Toimitus ja esittely:
Työ toimitetaan ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkella kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Se voidaan kehystää tai asentaa kehyksellä keräilijän harkinnan mukaan.

* Alkuperäinen teos taiteilijan signeerauksella ja aitoustodistuksella.

Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja toimitetaan rullattuna maksimaalisen kuljetusturvallisuuden varmistamiseksi.

HUOMIO:

* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
* Sitä ei tule venyttää liiallisesti kehystämisen yhteydessä, jotta vältytään luonnollisen tekstuurin ja pigmenttien rakenteen muutoksilta.
* Älä käytä kankaan kiristintä, koska se voisi heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvautumaan kokeneen framerin apuun optimaaliseen asennukseen.

Ravintaa raaka kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuriivisen taiteen ilmaisun ilmekkää ilmaisullisuutta korostavaan abstraktiin eleeseen, herättäen tunteita ja introspektiota.

Teos, jonka on toteutettu sekatekniikoin ja luonnollisilla pigmentteillä, kätkee sisäänsä väri-innoituksen, joka on osannut muuttaa maalaiselementin puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Värit syvyyksissään kantavat saman jännitteen kuin Francis Baconin, Jackson Pollockin ja Lucian Freudin ikoniset siveltimenvedot. Tämä teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, ja on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat keskustella gallerioiden New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos kuuluu jahtaajien ja harrastajien maailmaan, ja on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yli ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat ajan saatossa tehneet. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja finaalitaiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat sijoittua Pop Artin suurten nimiin ja konseptuaalisen taiteen pariin.

Yksi ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöiden ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.

Pop-taiteen suuria nimiä, kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, hallitsevassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, josta jokainen kappale on ainutkertainen ja yksilöllinen. Exklusivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omaleimaisella ja aidolla signeerauksella.

Teokset ovat yksityisten kokoelmien ja kansainvälisten gallerioiden hallussa, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinnettä, innovaatiota ja syvällistä visuaalista ilmaisua.

Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapinnalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolelta
Yksittäinen kappale: aitoustodistus mukana

Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on saanut kansainvälistä tunnustusta, kasvavalla arvostuksella koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekemisestä hän on kiinnostunut nuoresta iästä lähtien ja luo teoksia luonnon kanssa sekä sen tarjoaman kaiken kanssa. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoite on esittää ihmisen suhde luontoon työnsä kautta lehtien, juurten ja hiilen avulla. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja teknisiä taiteellisia innovaatioita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion maailmalla.

Kutsuja ottaa osaa prestiisiä nauttiviin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyön pyyntöihin, hänen kykynsä yhdistää luontoon ja tämän suhteen kääntäminen yksilöllisiksi visuaalisiksi ilmaisuihin asettaa hänet yhtenä lupaavimmista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.

Serena Grassetti: Taide luonnon ja inhimillisyyden välisenä yhteytenä

Serena Grassetti on visionääritaiteilija, joka sulauttaa eleganssilla eco-printingin ja hiilen tekniset laitteet, luoden uniikkeja teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välistä syvää sidettä. Pienen kylän kasvanut taiteilija, Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.

Hänen taidokas koulutuksensa kattaa sekä hiili-vedoksen perinteen että eco-printingin innovaation, luoden omaleimaisen taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus lomittuvat. Hänen teoksensa, joiden puiset ja tekstuuriset luonnonelementit sekä intensiiviset muotokuvat kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä, myös paikallisten suuntausten ja taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, mikä on innoittanut häntä aloittamaan uran, jota hän aiemmin ihaillessaan halusi seurata kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautuneisuutensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.

Serena Grassetti: Taide luonnon ja inhimillisyyden yhteytenä

Serena Grassetti on visionääritaiteilija, joka sulauttaa ecoprintingin ja hiilen teknikkat taiteessaan, luoden uniikkeja teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienen kaupungin kasvanut taiteilija löytää innoituksensa elämän ja luonnon vuorovaikutuksesta, sekä maaperän kauneudesta.

Hänen taidekoulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vahvistanut tyyliään myös paikallisten, nimekkäiden taiteilijoiden kuten Santicrin ja Sagrassen vaikutuksesta, mikä johti hänen aloittamaansa uraan taiteessa, jota hän aiemmin ihaillessaan katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti osoittaen hänen omistautuneisuuttaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.

Tiedot

Myynyt käyttäjä
ItaliaVerifioitu
750
Myydyt esineet
100%
protop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide