Serena Grassetti - Boundless Self #19





187 € | ||
|---|---|---|
104 € | ||
94 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132661 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti, Boundless Self #19, alkuperäinen mixed media -teos raakapohjaisella kankaalla, 40 × 45 cm, käsin allekirjoitettu, valmistettu vuonna 2025 Italiassa, luonnollisilla pigmentteillä ja karbongravuurilla, aitoustodistus mukana ja suoraan taiteiljalta myyty erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisätiloja visuaalisen rajan yli. Kasvot ja muoto nousevat ajatusten, äänettömyyksien ja muistojen merkeiksi, kun värit levittyvät päättäväisin elein rakentamaan emotionaalisen ja materiaalisuuden tilan. Taiteilijan tekemät, luonnon pigmenttejä käyttäen ja telan pinnalle uniikkiin kiinnitysmenetelmään, värit vangitsevat ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minusta. Teos kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa syvällinen pohdinta ja mietiskely muuttuvat elämykselliseksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle ja herättää tunteita, jotka ovat läsnäolon ja poissaolon välillä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Saatetaan kehystää tai kiinnittää kiinnityskehykseen keräilijän harkinnan mukaan.
* Taiteilijan allekirjoittama alkuperäinen teos, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehyksittäiselle kankaalle ja toimitetaan rullattuna, jotta kuljetus on mahdollisimman turvallinen.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjamaalilla, joten materiaali on karkea ja luonnollinen.
* Sitä ei tulisi venyttää liikaa kehyksen asentamisen yhteydessä, jotta vältytään tekstuurin ja luonnon pigmenttien ominaisuuksien muutoksilta.
* Älä käytä kangasselkää, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaa tarjoavan, kokeneen taidekehystähön käyttämistä asennuksessa.
Valmis raaka kanvas, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisullisen eleen abstraktin, herättäen tunteita ja introspeksia.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää värien voiman, jonka ansiosta elemaalauksen tehnyt ihminen on muuttanut eleen puhtaaksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriarvojen syvyyksissä aistii saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimen liikkeessä, Jackson Pollockin eleessä ja Lucian Freudin introspektionaalisuudessa. Teos sopii modernin taiteen keräilijöille, ja sen vaikuttavuus puhuttelee gallerioiden, kuten New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ilmaisun ihmismieleen – kuten ovat tehneet ajan saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja kuvanrakastajille, jotka etsivät vahvaa emotionaalista vaikutusta ja kykyä integroitua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurimpiin nimiin.
Ainoa kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.
Ammattimaisia poptaiteen suurmiehiä kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws kuulutetun maailman aikakaudella, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värin käytöllä, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja palautumattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta omalla tunnistettavalla ja aidoilla signeerauksilla.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taide-sijoittamisen pääkaupungeissa. Täydellinen yksilöllinen teos, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Teknisiä ominaisuuksia:
- Materiaali: Luonnon pigmentit raakaan kankaaseen, hiili
- Allekirjoitus: Taiteilijan etupuolella signattu
- Yksittäinen kappale: Aitoustodistus mukana
Luontoa kunnioittava taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja joka saa yhä enemmän arvostusta koko Euroopassa ja kauempana. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksittäis- että ryhmänäyttelyissä ympäri maailman. Taide on ollut hänen harrastuksensa nuoresta asti; Serena Grassetti luo töitä luonnon kanssa ja hyödyntää kaikki sen tarjoamat elementit. Hän inspiroituu maasta ja tavoitteenaan on edustaa ihmisen ja luonnon välistä suhdetta töissään lehtien, juurten ja hiilen avulla. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteenkeinoja, kasvattavat kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kutsut osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteilijayhteistyöihin yksilöllistä kykyä yhdistää luontoa taiteeseen ja kääntää tämä suhde visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi, asettavat hänet yhtenä lupaavimmista nykyaikaisen taiteen äänistä. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionääritaiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen käyttöä luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa biologisen maailman hienovaraisesta tasapainosta ja ihmisen kokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää hiilipiirustuksen perinteen ja ecoprinting-innovaation, luoden omaleimaisen taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarallisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureita, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain alueellisten taiteilijahenkilöiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksen kautta, jotka innoittivat häntä aloittamaan uransa uteliaisuudesta käsin. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taiteen merkitys yhteytenä luontoon ja ihmiskuntaan
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sulauttaa ecoprintingin teknologian ja hiilen eleganssilla yhteen muodostaen ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pieni kylä luonnonkauniissa ympäristössä kasvaneena Serena ammentaa innoituksensa orgaanisen maailman herkästä tasapainosta ja ihmisen kokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen kielellisen ilmaisun, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksensa – intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureita – kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiitos myös alueellisten vaikuttajien, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksen, jotka innostivat häntä seuraamaan polkua, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, todistaen hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisätiloja visuaalisen rajan yli. Kasvot ja muoto nousevat ajatusten, äänettömyyksien ja muistojen merkeiksi, kun värit levittyvät päättäväisin elein rakentamaan emotionaalisen ja materiaalisuuden tilan. Taiteilijan tekemät, luonnon pigmenttejä käyttäen ja telan pinnalle uniikkiin kiinnitysmenetelmään, värit vangitsevat ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minusta. Teos kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa syvällinen pohdinta ja mietiskely muuttuvat elämykselliseksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle ja herättää tunteita, jotka ovat läsnäolon ja poissaolon välillä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Saatetaan kehystää tai kiinnittää kiinnityskehykseen keräilijän harkinnan mukaan.
* Taiteilijan allekirjoittama alkuperäinen teos, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehyksittäiselle kankaalle ja toimitetaan rullattuna, jotta kuljetus on mahdollisimman turvallinen.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjamaalilla, joten materiaali on karkea ja luonnollinen.
* Sitä ei tulisi venyttää liikaa kehyksen asentamisen yhteydessä, jotta vältytään tekstuurin ja luonnon pigmenttien ominaisuuksien muutoksilta.
* Älä käytä kangasselkää, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaa tarjoavan, kokeneen taidekehystähön käyttämistä asennuksessa.
Valmis raaka kanvas, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisullisen eleen abstraktin, herättäen tunteita ja introspeksia.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää värien voiman, jonka ansiosta elemaalauksen tehnyt ihminen on muuttanut eleen puhtaaksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriarvojen syvyyksissä aistii saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimen liikkeessä, Jackson Pollockin eleessä ja Lucian Freudin introspektionaalisuudessa. Teos sopii modernin taiteen keräilijöille, ja sen vaikuttavuus puhuttelee gallerioiden, kuten New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ilmaisun ihmismieleen – kuten ovat tehneet ajan saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja kuvanrakastajille, jotka etsivät vahvaa emotionaalista vaikutusta ja kykyä integroitua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurimpiin nimiin.
Ainoa kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.
Ammattimaisia poptaiteen suurmiehiä kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws kuulutetun maailman aikakaudella, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värin käytöllä, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja palautumattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta omalla tunnistettavalla ja aidoilla signeerauksilla.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taide-sijoittamisen pääkaupungeissa. Täydellinen yksilöllinen teos, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Teknisiä ominaisuuksia:
- Materiaali: Luonnon pigmentit raakaan kankaaseen, hiili
- Allekirjoitus: Taiteilijan etupuolella signattu
- Yksittäinen kappale: Aitoustodistus mukana
Luontoa kunnioittava taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja joka saa yhä enemmän arvostusta koko Euroopassa ja kauempana. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksittäis- että ryhmänäyttelyissä ympäri maailman. Taide on ollut hänen harrastuksensa nuoresta asti; Serena Grassetti luo töitä luonnon kanssa ja hyödyntää kaikki sen tarjoamat elementit. Hän inspiroituu maasta ja tavoitteenaan on edustaa ihmisen ja luonnon välistä suhdetta töissään lehtien, juurten ja hiilen avulla. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteenkeinoja, kasvattavat kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kutsut osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteilijayhteistyöihin yksilöllistä kykyä yhdistää luontoa taiteeseen ja kääntää tämä suhde visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi, asettavat hänet yhtenä lupaavimmista nykyaikaisen taiteen äänistä. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionääritaiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen käyttöä luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa biologisen maailman hienovaraisesta tasapainosta ja ihmisen kokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää hiilipiirustuksen perinteen ja ecoprinting-innovaation, luoden omaleimaisen taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarallisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureita, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain alueellisten taiteilijahenkilöiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksen kautta, jotka innoittivat häntä aloittamaan uransa uteliaisuudesta käsin. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taiteen merkitys yhteytenä luontoon ja ihmiskuntaan
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sulauttaa ecoprintingin teknologian ja hiilen eleganssilla yhteen muodostaen ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pieni kylä luonnonkauniissa ympäristössä kasvaneena Serena ammentaa innoituksensa orgaanisen maailman herkästä tasapainosta ja ihmisen kokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen kielellisen ilmaisun, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksensa – intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureita – kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiitos myös alueellisten vaikuttajien, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksen, jotka innostivat häntä seuraamaan polkua, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, todistaen hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.

