Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Taiteilija Alessandro Padovanin teos, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan. Teosta ympäröi plexiglas-kapseli.

Tämä teos kuuluu Bernard Aubertinin radikaalin monocromian kanssa käytävään dialogiin, tulkiten hänen kieltään teollisen materiaalin kautta. Punainen absoluuttinen – identiteettiä ja kokonaisvaltaisuutta ilmentävä väri – ei ole täällä pelkästään pinta, vaan energian kenttä. Kuten Aubertin teoksessa, yksivärisyys muuttuu mielentilaksi, puhtaaksi jännitteeksi, henkiseksi värähtelyksi. Kuitenkin tulen ja palamisen sijaan tavataan ruuvi: mekaaninen, modulaarinen, sarjallinen elementti. Ruuvit nousevat pinnalta dynaamisena rakenteena, luoden visuaalisen rytmin, joka rikkoo kaksiulotteisuuden ja muuttaa punaisen alueeksi, jota läpäisevät voimat. Kun Aubertin poltti materiaa vapauttaakseen olemuksen, täällä aine ruuvataan kiinni, läpäistään ja rakennetaan. Se on vastakkainen ele, mutta konseptuaalisesti samaa sukua: radikaali teko yksivärisyyden parissa.
Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi. Punainen ei ole pelkästään väri, vaan upottava kokemus; se ei ole pelkästään pinta, vaan jännite järjestyksen ja impulsin, mekaanisen hallinnan ja tunnerikkaan värähtelyn välillä.
In this perspective, the work positions itself as an evolution of monocromy: from fire to the screw, from destructive energy to constructive energy, maintaining the absolute power of red intact.

Nykyaikaisen taiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja urbaanin taiteen traditioihin, viitaten visuaalisella kielellään ja kulttuurivaikutuksellaan suurten nimien kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami, Damien Hirstin töihin. Samalla taiteellinen tutkimus keskustelee luksuksen, ikonisen muodin ja globaalin designin kuvastosta, herättäen pyhiä symboleita ja maailmanlaajuisesti tunnustettuja brändejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole jäljennöksiä eivätkä virallisia yhteistyöprojekteja mainittujen taiteilijoiden tai tuotemerkkien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, jotka toteuttavat henkilökohtaista tyyliä, heijastaen kriittisen ja uudelleenlukemisen kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykyaikaisena kulttuurialan objekti.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykyaikaisen taiteen intohimoisten keskuudessa, luksus-Pop Artin, katutaiteen konseptuaalisen suunnan ja suurien ikonisten brändien innoittamana, säilyttäen kuitenkin vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.