Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOELUS"-kokoelmaan.
Kuva on tulostettu hienokuviopaperille, fine art -paperille, varsin rakeinen. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021.
Kuvaus toimitetaan rullattuna, ei kehyksissä, ja siihen liitetään autenttisuustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydennetty. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Erittäin korkealaatuinen digigrafiikan fine art pigmentti- tulostus.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021 lähtien.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalaisten, itävaltalaisen ja tsekkiläisen alkuperän omava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirustusten ja valokuvauksen kautta. Hän osoitti kiinnostusta opiskelemalla Pariisin suunnittelijakunnan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa ja vietti vuosia muotitaloissa Pariisissa vaatturina, viisi vuotta sitten yhdeksän vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseen.
Nykyään Landesin alueella asuva Agathe on viime vuosina noussut contemporary- taiteen kentällä ja nauttii sekä kansallista että kansainvälistä tunnustusta.

Sotheby’sissa listattuna vuodesta 2021 hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa-nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien keskuudessa. Eri gallerioihin kuuluvat panokset, erityisesti Art Paris -messuilla, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vakiinnuttaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathe’n väriavaruus suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä kolorisminliikettä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylejä, joiden voimakas intensiteetti palauttaa yhteyden piilotettuihin asioihin ja vie katselijan näkymän ulkopuolelle. Pinta kantaa voimaa, antautuu omille kokemuksilleen.

Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat saanut aikaan häiritsevän vetovoiman.
Agathe’n valokuvat hämmentävät abstraktioillaan kaleidoskooppisia, ne piirtävät meihin rauhallisia tuntemuksia, muistuttaen täydellistä leijumisen tilaa, joka oli alkuperämme.
Hunderenttiset runot rytmittävät hänen universumiaan runollisella tavalla, jonka teos muistuttaa. Ensimmäinen kokoelma ”You will have to learn to smile again” julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen harjoituksen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transteoreettisen psykoanalyysin analyysiin Pariisissa viimeiset neljä vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaen psykologisten ulottuvuuksien syvän integroinnin taiteeseensa, joka ammentaa uusia kerroksia.

Agathe ei erottele taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän suuntaa teoksensa keskeisille teemoille, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatusmallit eivät ole vain hänen taiteessaan; ne ovat osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlia useissa，相rennom service maineikkaissa julkaisussa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, osoittaen hänen vaikutuksensa merkittävyyden nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroi yleisöä ympäri maailmaa tarjoamalla teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen kokee ja muuttaa taiteeksi. Nämä kokemukset hän jakaa suurin antein.

"MINUN VISIUNI:
Työni tutkii syvällisiä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudoten keskusteluita järjen ja materian välille. Kysyn niiden toimintatiloja ympäristössään, yhdistäviä yhteyksiä sekä tärinöitä, sekä havaittavissa että ilmaisemattomia, joita syntyy.
Tutustun identiteetin, muistin, ihmisyyden ja yksilön suhteen ympäristöön teemoihin. Teokseni ovat tunnevahvoja ja niissä on jännitteisiä elementtejä, kutsuen katsojaa sisäiseen pohdintaan ja avaamaan tien tiedostamattomaan.

Asetan tämän tahtoni teosteni materiaalisuuteen itse: ratkaisevasti abstrahoituna, yksivärisenä, vivahteikkaana, missä pimeys asettuu valon rinnalle, sininen naputtelee mustan kosketukselle tai itsestään loistaa. Olemme valon poissaolossa/olemassaolossa.
Maalaamani, installaatiot, piirustukset ja valokuvaukset ovat jokainen täysi luomus, vapaa jäljitöistä, herättäen puhtaan tunteen ja saavuttaen näkymättömän herätyksen; teoksista tulee näin sisäisten kehieni epäselviä omakuvia.

Tarkka yhteys käsieni ja pigmenttien, grafiitin, kuulakynän ja maalauksen välillä syntyy, kun materiaa asetetaan paperille tai kankaalle. Tekniikkani ei koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yksilöllisyys kasvaa.
Toimin siten kiinnittäen materian liikettä, valon tiheyttä, ja jätän siihen itseni, herättääkseni Minän.

Aina on jotain, mitä ei osattu odottaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton, voimakkaasti puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, joka alistaa ja upottaa meidät, vesi, gravitaatio, kuoret, nämä yleisöitä koko ajan peilaavat voimat muokkaavat tarkkailijan sisäistä maailmaa. Erehtyminen, abstrakti, runollinen jäljet, teokseni ovat autoportraitteja, osa minusta.
Sanon, että teokseni ovat "psykkisten tilojen materialisaatioita", inhimillisiä maisemia, sieluni säikeet, kutsumassa toisia sulautumaan niihin.
Arvo ei ole estetiikassa; se resideeraa katselijan nähdyissä värähdyksissä. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, ei enää kaksi erillistä yksilöä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömän.
Käyn niitä aktiivisina olentoina, luoden ennenäkemättömiä siteitä Meidän välille.

Katselija muuttaa aikanaan myös luojaksi, herättäen teoksen psyykkisen resonanssin alkemiallisessa vierauden kanssa.

Ajan kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katselija nyt suostuu vastaanottamaan, ovat psyykkiset resonanssit yhteensopivia ja sovittelevat samaan sinfoniaan, alkoi dialogi, alkaa rytmi tuntea. Näky on kekseliäs epäselvyys, sen sielun anamorfinen muodonmuutos on haavoittumaton heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teoksieni terävöittävän ihmisten mieltä, terävöittävän sielut ja että tunteet löytävät niissä vastineen, että sanoilla on paikkansa.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoitumisprosessin ulkopuolelle. Me kärsimme siitä, mikä psyykkisesti on jumissa, tai odottaa psyykkää kirjoittamista. Ihminen kärsii ei vain tapahtumien tai joidenkin ajatusten vuoksi, vaan koska joidenkin prosessien itsessämme ei ole löytynyt peiliä, vastinetta, kuuntelijaa ja vastaanottajaa, ja ne jäävät vaeltelemaan." René Roussillon - Osa yleisen kliinisen psykologian ja patto-psykologian käsikirjaa, s. 146.