Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - "Index".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalia akryylillä 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Se on useissa kerroksissa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, lähes resin-tyyppinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: 34,3 x 24,2 x 0,12 tuumaa / 87 x 61,5 x 0,3 cm kehystämättömänä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatutedun Nielsen-merkkisen saksalaisen valmistajan alumiinikehys malli 34 tai 34N (tuuma: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisähinnasta 150€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitiosta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsin ja Dubaiin. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannen Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, olen kasvanut kotimaastani kumpuavan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvoitettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- kirjoitusvihkoihin. Minua vetosi aluksi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka katselen itseäni ateistiksi, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tiellä oikeaksi taiteilijaksi tuleminen ei ollut välitöntä.
Koko kolmen vuosikymmenen ajan olen seurannut kansainvälistä liike- ja liiketoimintauraa, joka on vienyt minua ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemyksiäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menen, uppoudun paikallisiin taidekenttiin ja olen yhteydessä kunkin paikan luovaan energiaan.
Huolimatta liiketoiminnan painottumisesta, taide on aina osa minua, hiljaisesti porissut pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salaista meditatiivisuutta—keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Minulla on aina ollut suunnattoman suuri tyytyväisyys maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani toisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllättävästi teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli omintakeisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkaamalla kierrätetyn eksoidun plexiglasin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraille pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on jotain, mitä toivotan. Sallin ”satunnaiset kokeilut” - mikä vain voi ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta näkyy. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvaukseen liittyvää paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan «tokamattomat tarpeet», ts. mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahdikkaan yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä teoreettista käsitystä, vaan kokemuksen olemassaoloa. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-muusa Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää ikkunakoristeen läpinäkyvyyden ja loisteen, se on käytännössä aina abstrakti. Lisäksi pleksiglassa maalaukseen tulee hohtava iho, josta voi nähdä oman siluetin, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii myös empatiaa. Toivon, että lähellä olevien yksityiskohtien ja etäisyyden kokonaisuuden leikki innostaa katsojia lähtelemään omille sisäisille matkoilleen.
En väitä tietäväni kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti, löydän tyytyväisyyden jatkuvassa epäillyn ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan vielä pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner