Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".
Single piece, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.

Akvaarin suihkumaalaus 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyse on useissa kerroksissa maalatusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä, resinimaista glossy‑pintaa jäljittelevä lopputulos on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: 24,2 x 34,3 x 0,12 tuumaa / 61,5 x 87 x 0,3 cm kehystämättömästi.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen‑merkin laadukas aluminiumkehys merkkillä 34 tai 34N (tuumat: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 150€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisiin perustunut taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaihin saakka. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuuriperinnön ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että syntyi kipinä, joka lopulta tuli elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3-kokoisissa muistikirjoissa. Ensimmäiseksi minua kiinnosti ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisiin materiaaleihin suuntautuneeksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkailu laajensi näkökenttääni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo. Minne tahansa menitkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle ominaiselle luovalle energiolle.
Liiketoimintani painotti minua, mutta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salainen meditaatio - tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina löytänyt suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäädessä eläkkeelle, omistin koko aikani maalaukselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloitin täysillä taiteeseeni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksin näyttelyni, "Éhos" (ääniä), järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisinä pigmentteinä ja suihkumaalausta kierrätyksen kautta saatujen extrudoidun plexiglasin takapintaan – valkean kepeä, sileä, kiiltävä ja joskus hauraankin pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotakin, mitä vastaanotan. Salliessani "satunnaiset kokeilut"—kaikki käynyt ottaakseni syötön pois järjeltä!—ohjaan lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fixaatio-prosessia, on haastava ja vapaudentta. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle myös “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan olennaiset, hajoittamattomat tarpeet – ne, jotka todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunteita" eikä pelkästään teoreettista käsitettä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio määrittelisi sen.
Vaikka teokseni saattavat joskus tuottaa mieleen kirkonlasin läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne pysyvät lähes täysin abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella vierailijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tessuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä "läheisyys" sekä "etäisyys" rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikki vastaukset enkä halua olla ylimielinen sillä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."
Anton Kaestner."