Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.
Säiliö spraymaalin akryyliä 3 mm paksuiselle plexiglaslautaselle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa kerroksissa maalatusta originaalityöstä, jonka kiiltävä, lasimaista glossy-ilmettä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Koot: tuuma 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm keerämättömänä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas, saksalaisen Nielsen-merkkinen alumiinikehys luokkaa 34 tai 34N (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla tilauksesta lisämaksusta 150€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Sertifikaatti aitoudesta mukana.
Toimitus on katsottu vakuutetuksi.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvataiteilija ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoa ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin maaperäni ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäispuolisoni, käsityöläinen ja taiteilija, oli suurin vaikuttaja, joka asetti siemenen sille, mitä myöhemmin tulisi koko elämän intohimoni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3- vihkoihin. Minua ensi kertaa kiehtoi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, kun koen itseni ateistiksi, kehittyi myös rakkautta henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minua ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altistutti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne vain meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin itseni kokea kunkin paikan luovan energian.

Liiketoimintakeskeisestä polustani huolimatta taide on ollut osa minua, hiljaisesti kytevä jatkuvasti. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, jälkeen työelämän eläköitymisen, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin päämajani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen urani sai alun perin huomion, ja yllätyksekseni teokseni löysivät kodin yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn eksrudoidun plexiglasin takana, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana—ja pidän siitä. Sallin satunnaisia kokeiluja—mitä vain, jotta syyn katkaisu tapahtuu—ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja annan tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvan paljastus-/tallennusprosessia, on haastava ja vapaantava. Teoksen kompositio saa lisäarvoa kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta samalla teokselle annetaan askeettinen luonne: olen onnellinen, kun tunnistan ratkaisemattomia tarpeita, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei mitään "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan kokemuksen olemassaoloa. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on haku elämän ytimeen, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa ajoittain kutsua esiin lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden tunteen, se on suurilta osin täysin abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokainen katsoja näkee sen erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähettyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani vastauksia kaikenk to, ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan kykyäni ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.