SKE - Génération Goldorak - ROLL’ART





35 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132495 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
SKE esittelee Génération Goldorak - ROLL’ART - veistos 20 cm korkeana, 8 cm halkaisijaltaan, raseinista, 02/30-tilauksena, käsin signeerattu ja todenmukaisuustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
- Teos toimitettu aitoustodistuksella, allekirjoitettu ja numeroitu taiteilija SKE:n toimesta.
- Numero 02/30
ROLL’ARTin kanssa SKE kehittää sarjan rullattuja nykyveistoksia, ajatellen visuaalisina fragmentteina, puristettuina muistoina ja kansan ikonit taide-esineiksi muutettuina.
Tämä variaatio sukeltaa Goldorakin kulttimaailmaan, robottien valtavalle sukupolvelle, unohtumattomille teemoille, galaktisille taisteluille ja muualta tulleiden sankarien tarinoille.
Täällä Goldorakia tulkitaan uudelleen pop- ja street art -estetiikassa, manga-energian, graafisen jännitteen, punaisten sävyjen kajastusten, syvän mustan, metallinhohtojen ja kaupungistuneen sommittelun välissä. Hahmoesta tulee lähes moderni reliikki: pala lapsuutta kierrettynä, kiinnitettynä, talletettuna arvokkaana muistona, jonka luopuminen olisi vältetty.
Kudottuna ja karkealla köydellä pitämänä teos saa vahvan veistoksellisen ulottuvuuden. Se ei ole enää pelkkä japanilaisen popkulttuurin innoittama kuva: siitä tulee keräilyesine, nostalgia-kapseli, nykypäivän totemi, omalle 80-luvun, kulttihävitsevien piirrosten ja sankarillisen mielikuvituksen omistavalle sukupolvelle omistettu teos.
Jokainen kappale muotoillaan käsin, omine kaarteineen, jännitteineen, epäsäännöllisyyksineen ja yksityiskohtineen. Vaikka rajoitetussa erässä, jokaisella teoksella säilyy siten yksilöllinen luonteenpiirre.
Teos on valmistettu 3 mm:n paksuisesta polymeerimateriaalista ja sen korkeus on noin 20 cm, halkaisija noin 8 cm.
Rajoitettu painos, 30 kappaleen edessä, signeerattu, numeroitu ja mukana aitoustodistus.
Teos suunniteltu nykytaiteen, pop-artsin ja street artin keräilijöille sekä japanilaisesta kulttuurista, kulttibottle-roboista, vintage-animaatiosta ja lapsuusmuistoista innostuneille.
Teos on sekoitus nostalgiaa, graafista voimaa ja pop-keräilyä, jossa Goldorak ei enää vain pelasta Maata: se pelastaa myös palasen muististamme.
Bio Taiteilija:
SKE on itseoppinut ranskalainen monilahjakkuus, joka on kasvanut 80–90-luvun kulttuurissa ja jonka moni työ on inspiroitunut.
Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalausta, kollaasia, sablausta, graffitia, kaupunkiasennuksia ja digitaalista taidetta. Hänen dynaamiset ja ilmaisulliset teoksensa, usein kaksikielisiä, yhdistävät street artin raivon energian ja pop-artsin visuaalisen vaikuttavuuden.
Vuoden 2025 poikkeuksellisen menestyksen jälkeen SKE:n arvo on noussut huomattavasti. Urban Master -kilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja (2023) sekä Vuoden paljastus Color Jam -haasteessa (2025), Opulence-gallerian “Taiteilija kuukaudessa” lokakuussa, sekä amerikkalaisessa taidejulkaisussa julkaistu artikkeli ovat vahvistaneet hänen kansainvälisen tunnustuksensa.
Hänen teoksiaan on aiemmin esitelty merkittävissä Euroopan, Yhdysvaltojen ja Aasian paikoissa, vankistaen hänen asemansa nykyaiteen näyttämöllä. Samaan aikaan SKE on vahvistunut myös digitaalisten teosten markkinoilla, jotka ovat olleet tämän kahden viime vuoden suurin trendi, lisäten keräilijöiden kiinnostusta hänen luomuksiinsa.
Kansikuvatut ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikit määrittelevät hänen tyylinsä – nykyään vakiintunut.
SKEä voidaan pitää seurattavana taiteilijana, jonka avulla voi aloittaa tai rikastuttaa kokoelmaa nousevalla arvolla.
Taiteilija – Arvostettu & Palkittu –Pop Art & Contemporary Street Art
YHTEYS PERINTEIDEN JA MODERNIN VÄLILLÄ SKE:n työ on osa kunniaa suuressa perinteessä. Hänen jäljessään on visuaalinen tehokkuus, kuten Keith Haringin ja Andy Warholin tyylissä, samalla kun Banksyn ja pioneerien BleK le Rat’n subversio on mukana. Hänen teoksensa luovat sillan aikakausien välillä: ne päivittävät klassikot, eikä pelkästään Da Vinci MonaLisaa, Vermeer Joutsennaista, Hokusain Suurta Aaltoa tai Picassoa ohjailla kohti modernia kaupunkivisiota, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.
POP CULTURE & NOSTALGIA Hyödyntäen kollektiivista mielikuvitusta, SKE manuaalisoi lapsuuden ikonit. Hän asettelee Disney-universumin hahmoja, kuten Miikettä ja Pinokkioa, sekä valtavan ahneuden symbolin Pesos, piirtäen aina pelaamisen ja sarjakuvien vaikutuksia: Nintendo-maailmasta ja kuuluisa Gameboy, Pokemonin olennot (Pikachu, Suicune, Satchan), sekä Marvelin supersankarit. SKE tiivistää nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUKSUS, HYPE & KONSUMMIOYHTEYS Tässä tyylissä, joka joskus muistuttaa Alec Monopolyta, taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollaari-symboli toimii luksus- ja muodin suurten logojen rinnalla. Hänen maalaustensa estetiikka heijastelee “Hypeä”: siellä vilahtaa kenkäystävien maailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) sekä haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hän mukaan ottaa myös autoilu-arpajaiset (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) ja tarkkuus-urheilukellot (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca-Cola. Tämä on eläväinen taide, jolla on huolellisesti muotoillut tekstuurit, joka joskus muistuttaa Jeff Koonsin viimeistelyä tai Richard Orlinskin pintojen kimallusta.
Tämä teos sopii erinomaisesti rikastuttamaan kokoelmaa tai tuomaan dynaamista fiilistä kotiisi.
- Teos toimitettu aitoustodistuksella, allekirjoitettu ja numeroitu taiteilija SKE:n toimesta.
- Numero 02/30
ROLL’ARTin kanssa SKE kehittää sarjan rullattuja nykyveistoksia, ajatellen visuaalisina fragmentteina, puristettuina muistoina ja kansan ikonit taide-esineiksi muutettuina.
Tämä variaatio sukeltaa Goldorakin kulttimaailmaan, robottien valtavalle sukupolvelle, unohtumattomille teemoille, galaktisille taisteluille ja muualta tulleiden sankarien tarinoille.
Täällä Goldorakia tulkitaan uudelleen pop- ja street art -estetiikassa, manga-energian, graafisen jännitteen, punaisten sävyjen kajastusten, syvän mustan, metallinhohtojen ja kaupungistuneen sommittelun välissä. Hahmoesta tulee lähes moderni reliikki: pala lapsuutta kierrettynä, kiinnitettynä, talletettuna arvokkaana muistona, jonka luopuminen olisi vältetty.
Kudottuna ja karkealla köydellä pitämänä teos saa vahvan veistoksellisen ulottuvuuden. Se ei ole enää pelkkä japanilaisen popkulttuurin innoittama kuva: siitä tulee keräilyesine, nostalgia-kapseli, nykypäivän totemi, omalle 80-luvun, kulttihävitsevien piirrosten ja sankarillisen mielikuvituksen omistavalle sukupolvelle omistettu teos.
Jokainen kappale muotoillaan käsin, omine kaarteineen, jännitteineen, epäsäännöllisyyksineen ja yksityiskohtineen. Vaikka rajoitetussa erässä, jokaisella teoksella säilyy siten yksilöllinen luonteenpiirre.
Teos on valmistettu 3 mm:n paksuisesta polymeerimateriaalista ja sen korkeus on noin 20 cm, halkaisija noin 8 cm.
Rajoitettu painos, 30 kappaleen edessä, signeerattu, numeroitu ja mukana aitoustodistus.
Teos suunniteltu nykytaiteen, pop-artsin ja street artin keräilijöille sekä japanilaisesta kulttuurista, kulttibottle-roboista, vintage-animaatiosta ja lapsuusmuistoista innostuneille.
Teos on sekoitus nostalgiaa, graafista voimaa ja pop-keräilyä, jossa Goldorak ei enää vain pelasta Maata: se pelastaa myös palasen muististamme.
Bio Taiteilija:
SKE on itseoppinut ranskalainen monilahjakkuus, joka on kasvanut 80–90-luvun kulttuurissa ja jonka moni työ on inspiroitunut.
Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalausta, kollaasia, sablausta, graffitia, kaupunkiasennuksia ja digitaalista taidetta. Hänen dynaamiset ja ilmaisulliset teoksensa, usein kaksikielisiä, yhdistävät street artin raivon energian ja pop-artsin visuaalisen vaikuttavuuden.
Vuoden 2025 poikkeuksellisen menestyksen jälkeen SKE:n arvo on noussut huomattavasti. Urban Master -kilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja (2023) sekä Vuoden paljastus Color Jam -haasteessa (2025), Opulence-gallerian “Taiteilija kuukaudessa” lokakuussa, sekä amerikkalaisessa taidejulkaisussa julkaistu artikkeli ovat vahvistaneet hänen kansainvälisen tunnustuksensa.
Hänen teoksiaan on aiemmin esitelty merkittävissä Euroopan, Yhdysvaltojen ja Aasian paikoissa, vankistaen hänen asemansa nykyaiteen näyttämöllä. Samaan aikaan SKE on vahvistunut myös digitaalisten teosten markkinoilla, jotka ovat olleet tämän kahden viime vuoden suurin trendi, lisäten keräilijöiden kiinnostusta hänen luomuksiinsa.
Kansikuvatut ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikit määrittelevät hänen tyylinsä – nykyään vakiintunut.
SKEä voidaan pitää seurattavana taiteilijana, jonka avulla voi aloittaa tai rikastuttaa kokoelmaa nousevalla arvolla.
Taiteilija – Arvostettu & Palkittu –Pop Art & Contemporary Street Art
YHTEYS PERINTEIDEN JA MODERNIN VÄLILLÄ SKE:n työ on osa kunniaa suuressa perinteessä. Hänen jäljessään on visuaalinen tehokkuus, kuten Keith Haringin ja Andy Warholin tyylissä, samalla kun Banksyn ja pioneerien BleK le Rat’n subversio on mukana. Hänen teoksensa luovat sillan aikakausien välillä: ne päivittävät klassikot, eikä pelkästään Da Vinci MonaLisaa, Vermeer Joutsennaista, Hokusain Suurta Aaltoa tai Picassoa ohjailla kohti modernia kaupunkivisiota, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.
POP CULTURE & NOSTALGIA Hyödyntäen kollektiivista mielikuvitusta, SKE manuaalisoi lapsuuden ikonit. Hän asettelee Disney-universumin hahmoja, kuten Miikettä ja Pinokkioa, sekä valtavan ahneuden symbolin Pesos, piirtäen aina pelaamisen ja sarjakuvien vaikutuksia: Nintendo-maailmasta ja kuuluisa Gameboy, Pokemonin olennot (Pikachu, Suicune, Satchan), sekä Marvelin supersankarit. SKE tiivistää nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUKSUS, HYPE & KONSUMMIOYHTEYS Tässä tyylissä, joka joskus muistuttaa Alec Monopolyta, taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollaari-symboli toimii luksus- ja muodin suurten logojen rinnalla. Hänen maalaustensa estetiikka heijastelee “Hypeä”: siellä vilahtaa kenkäystävien maailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) sekä haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hän mukaan ottaa myös autoilu-arpajaiset (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) ja tarkkuus-urheilukellot (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca-Cola. Tämä on eläväinen taide, jolla on huolellisesti muotoillut tekstuurit, joka joskus muistuttaa Jeff Koonsin viimeistelyä tai Richard Orlinskin pintojen kimallusta.
Tämä teos sopii erinomaisesti rikastuttamaan kokoelmaa tai tuomaan dynaamista fiilistä kotiisi.

