Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukuisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yhden merkittävimmistä, vuonna 2022 hän esitteli teoksiaan Genovan arvostetussa Palazzo Grillo -palatsissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä New Yorkin International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa, laajentaen näin näkyvyyttään sekä kansallisissa että kansainvälisissä yhteyksissä.
Santicri valittiin Artmayeurin vuoden 2024 Best-Selling Artists -listalle, joka on yksi taidekosmoksen tunnetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös Catawiki-alustan kolmen eniten haetun nimen joukkoon, mikä on lisännyt hänen työnsä arvostusta entisestään. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja hänen yhä laajempaa näkyvyyttään nykytaiteen kentällä.

Tekniikka: Resiini ja marmorijauhe
Mitat : H13 x L15 x P13 cm
Kunto: uusi
Aidokkuustodistus - käsinkirjoitettu allekirjoitus
Painos: rajoitettu 100 kpl

Yksi yksinkertainen ja helposti tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. Nalleta, affektiota ja suojelun symbolina toimiva nalle säilyttää muotonsa mutta menettää käyttönsä: sitä ei ole enää koskettavaksi tai kevyesti elettäväksi laikuttavaksi esineenä.

Pinta muuttaa teoksen kokonaan: kaukaa tuttu näyttää läheltä katsottuna yhä kaukaisemmalta, lähes saavuttamattomalta. Näin syntyy suora kontrasti sen, mitä tunnemme, ja sen, mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: yhdellä puolella se vetää puoleensa, toisella pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva saa nykytaiteellisen uudelleenkirjoituksen, muotoutuen monimutkaisemmaksi ja vähemmän lohduttavaksi.

TOIMITUS VAKUUTETTU!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvan numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on kulkenut polkua, joka geometrian ja arkkitehtuurin opintojen kautta johti yhteistyöhön resinistä veistoksia tekemän käsityöläisen kanssa. Siellä heräsi yhä voimakkaampi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.

Hänen teoksiaan myydään maailmanlaajuisesti yhteistyössä gallerioiden kanssa sekä Italiassa että Euroopassa. Inspiraationsa hän ammentaa suurilta mestareilta kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin -taiteen sekä Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.

Joskus hänen ilmaisullaan on käytetty merkkien kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Hänen taiteensa on laajalti arvostettua eikä sitä voi puuttua katsojien ja keräilijöiden kokoelmista, street artin ja pop-artin sekä nykytaiteen piirien lisäksi sekä sarjakuvien intoilijoiden että Disney-harrastajien kokoelmissa kuten: Disney, Aku Ankka, Mikki Hiiri, Minni, Lassi-hahmo, Tintin, sarjakuvat, Cartier, Pokèmon, pienoismallit, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, kulta ja timantit.

"On aina haastavaa luokitella omaa taidettani; pyrin välittämään sen, mitä silmäni näkevät, minun tapani nähdä ympäröivääni ja väljentämään sen suunnitteluun, joka sopii modernien aikojen rytmiin: vaikuttavaa ja mieleenpainuvaa."