Baptiste Laurent - Boat cementery

"Venehautausmaa", XXL, 97x137 cm, 2018 akryylia ja pigmenttejä kankaalle
Allekirjoitettu takana, lähetetty rullattuna.

Sarja (En)tropicos/
Päivät toistuvat. Muutama kuukausi sitten elimme poikkeuksellisen hetken. Tilamme on pieni ja aika pitkä. Ajan puutteen uuvuttamana, mutta nyt meitä yllättää yltäkylläisyys. Introspektiivinen ele, uusi horisontti, jossa lähestymme mielikuvitustamme. Muutoksen hämmentyneisyys, ennennäkemäinen huuto kysyy "mitä nyt?"
Baptiste käyttää tätä dystopista panoramaa luodakseen toisen aamun, uuden aamun. Näiden maalauksien rakennus kumpuaa tarpeesta uudistaa maisema, halusta unohtuneeseen luontoon. Löytääkseen sen uudelleen, herätääkseen sen.
Tämän symbioosin innoitus löytyy antropologin ja strukturalismin perustajan Claude Lévi-Straussin tarinasta: vuonna 1935 Lévi-Strauss lähti etsimään autenttista, puhdasta Brasiliaa, villin energian ja yksilöllisen luonnon rikkaana.
"Tristes Tropiques" -teoksen tekijä oli osittain täyttänyt matkansa odotukset. Hänen ahdistuksensa on esitetty tekstin fragmentissa, profeetallisten vivahteiden kera: "Muutaman sadan vuoden päästä, tässä samassa paikassa, toinen matkailija, yhtä epätoivoinen kuin minä, valittaa siitä, mitä olin voinut nähdä mutta mikä on minulta pakoillut". Kahden sairauden uhri, kaikki, mitä näen, satuttaa minua, ja syytän itseäni armottomasti siitä, etten ole katsonut tarpeeksi tarkasti.
Matkustajan tavoin Baptisten (en)tropikalaiset kankaat johtavat häntä löytämään paikan, jossa hän voi uudelleen löytää elinvoimansa. Ehkä nämä lajit eivät ole olemassa, ehkä nämä idylliset maisemat eivät ole koskaan olleet. Mutta Baptisten avaama ikkunan kautta sisään virtaava ilma on sellainen, mitä emme nytkään pysty hengittämään. Baptiste tarjoaa meille utopian; eleillään hän ehdottaa paradigman muutosta, mahdollista ekologiaa. Kreikkalaiset määrittelivät entropian kahdella merkityksellä: evoluutio ja muutos. Fysiikoille se on järjestyksen hajaantumisen mitta. Havaitaan hajaantumista, muunnetaan sitä.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) on visuaalinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa ja Parisissa.
Hän on esittäytynyt useissa taide- ja kulttuurilaitoksissa, mukaan lukien Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hänen perinteinen välineensä on maalaaminen, mutta hän työskentelee myös veistosten parissa ja kehittää projekteja, joissa on vahva kirjallinen, yhteiskunnallinen ja antropologinen sisältö.
Uusimmissa julkaisuissaan ja vaihtuvissa näyttelyissään "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" ja "Exit" hän on toistuvasti kokeillut yhteistyöllistä luovuutta muiden visuaalisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa.
Anti-akateemisena ja eklektisenä taiteilijana hän pitää tekniikoita synkretisoimalla; liukuen neo-figuratatiivisen narratiivin, graafisen maalaamisen ja ekspressionistisen abstraktion välillä.
Madridin Usera-alueen Latolier-yhteisöatelijastudion perustajana hän johtaa dynaamista yhteisöä espanjalaisten ja kansainvälisien visuaalisten taiteilijoiden parissa.