Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan atelierista.
#391 - S - " Chromatic MR13 ".

Akvarellia ruiskulla plexiglaslevylle 3 mm paksuudelta.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "multikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy" muistuttaa hartsin käyttämistä ja on ainutlaatuinen.
Tulostuksesta läpinäkyvyys.

Koot: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm ilman kehystä.

Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin valmistajalta alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€ ALV sis.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Zürichin ja Pariisin välillä asuva maalari, veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan nähdään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannessa 7.–10. toukokuuta 2026.

Biografia

Syntynyt Genewessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneudessa ja kulttuurisessa rikkaudessa. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja vanhempieni isoisä, taitaja ja taiteilija, vaikutti siihen että elämäni intohimo syttyi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitus-merkintöihin – olen aina tuntenut että suuret kuvat tulevat suoraan päälle, dominoivasti ja uhkaavasti, kun taas pienet teokset voivat herättää paljon enempää rakkautta. Aluksi minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten ainesten suuntaan, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.

Kuitenkin uran todellinen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.

Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne vain meninkin, upposin paikallisiin taide-elämään ja annoin tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina kuulunut minuun, hiljaisesti poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.

Minulla on aina ollut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi työ on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittämän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, eläköityäni liiketoiminnasta, omistaisin täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja omaksuin täyden keskittymisen taiteeseeni. Vuoden 2024 lopussa julistasin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italissa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopussa muutin isompaan ateljeeseen vanhan sakristian tilaan Lisieuxissä, Normandiassa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja ruiskutuksilla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin (Perpex) takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – johon otan mielelläni vastaan. Saan aikaan mahdolliset “satunnaiset kokeilut” - kaikki käy, jotta pääsee ylemmäs ja luo kerroksia ja peiliefektejä, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Mutta jotta asia on selvä: kuvissani sattuma ei tee ratkaisuja; kaikkein enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkittäviä “sattumia” on mahdollista vain kovalla kurinalaisuudella. Tämä valikoiva lähestymistapa, joka heijastelee valaisun/kiinnityksen prosessia valokuvauksesta, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta antavat kullekin teokselle askeettisen laadun: olen iloinen kun tunnistan “olemattomia tarpeita”, eli sitä mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon äärellä.

Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ole kyse pelkästä emotionista eikä teoreettisesta käsitteestä, vaan olemisen kokemuksesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimisesta – taiteeni on matka kohti “elämää elämän ytimessä”, kuten Alain Damasio kutsuu sitä “le vif”.
Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat esteettömiä. Kuten kaikilla esineillä, ne ovat omia itsensä ilmentymiä. Täten niillä ei ole sisältöä, merkitystä eikä tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaolonsa syytä, eikä päämäärää. Vaikka töissäni saatetaan ajoittain aistia lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat suurimmaksi osaksi abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jossa voi nähdä oman siluettinsa – jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus; puuttuvien osienkin osalta empaattinen ymmärrys riittää. Toivottavasti “läheisten yksityiskohtien” – jokainen yksityiskohta on kokonaan uusi kuva – sekä “osan ja kokonaisuuden välinen etäisyys” – rohkaisee katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.

En väitäillä olevani kaikissa vastauksissa oikeilla, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on yhteentörmäys omien rajojeni kanssa, pakottaen minua hiomaan taitojani ja tutkimaan further, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja, ja matka kohti maalia niin täydelliseen seikkailuun, että sillä ei ole meidän tarpeita. Epämuodollisen aikakausi on vasta alkanut.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: “Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa.”

Koherenttisuus työssäni

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeitä, pyrin luomaan teoksia, jotka määrittyvät ei korostamisesta vaan läsnäolosta. Maalaukseni – kiiltävät värin- ja valon kentät plexiglassin sisällä – ovat pitkän ja harkitun tutkimuksen hiljaiset tulokset. Minulle todellinen fokuso on vähemmän lopullinen kuva kuin ajatuksen ja prosessin hiljainen vuorovaikutus, joka mahdollistaa sen syntymisen.

Tämä käytäntö rakentuu kolmelle linjalleen:

Ensimmäinen on Vetäytyminen määrätyn merkityksen alta. Kuvia kuvaillaan “kuten ei-objekteina” ja niillä on “ei sisältöä, ei merkitystä, ei tarkoitusta” – toivon sen kevyesti löysäävän narratiivisen odotuksen. Tämä on kutsu astua dekoodauksesta syrjään ja kohti suorempaa tapaa katsoa.

Tämä johtaa toiseen tarkoitukseen: Elämäntodellisuuden primaarisuus. Tähän avoimeen tilaan yritän asettaa sellaisen kokemuksen olemassaolosta, jota pidän “olemisen kokemuksena.” Teos muuttuu vähemmän tulkinnan objektiksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, jonka tuntee – muuttuviin valoon, läpinäkyviin kerroksiin ja katsojan oman katseen heijastuksen kautta. Kuten usein huomautan, teos “eläa, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas kohta on missä idea kohtaa käden: Prosessi toteutuksena ajatteluna. Plexiglasin vastaisella puolella maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen käytäntö päästää irti. Se on tietoista kontrollin vapauttamista luomisen aikana. Asetan olosuhteet, mutta luovun lopputuloksesta antaen maalauksen tulla itsenäiseksi “objektiksi itsessään”, täysin paljastettuna vasta kun se on valmis. Se on hiljainen rinnakkaisprosessi valokuvaukselliseen kehittämiseen – kärsivällinen odotus siitä mitä saapuu “tähän ja nyt.”

Näiden intentional on yllä suuri pari lempeitä paradokseja jotka tukevat työtä:

Satunnaisuus ja kurinalaisuus
Puhun “merkityksellisistä ’sattumuksista’,” mutta ne ovat mahdollisia vain tiukkojen rajojen puitteissa. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne rakennetaan huolellisesti.

Viestintä ilman viestiä
Toivon voivani “välittää jotain” töiden kautta jotka kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lausuma, vaan tila – valon tekstuuri, hiljainen läsnäolo, ilmeinen vaitous.

Nostalgia nykyisyydestä
Työssä on pehmeä nostalgia, mutta se on kummallisesti suunnattu nykyisyyteen: kaipaus “mitättömien tarpeiden” löytämiseksi hiljaisuudessa ja valossa – puhtaan läsnäolon toive, jonka työ itse tarjoaa hiljaisesti.

Ponnistelu ja vaivattomuus
Prosessi vaatii tasaisen huomion, mutta tavoittelee tulosta joka tuntuu autonomiselta, ikään kuin se “olisi tullut omasta tahdostaan.” Minua vetää puoleensa se, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että “epämuodollisen aikakausi on vasta alkanut.” Oma käytäntöni on kiitollinen Art Informel -hengen perinnöstä, vaikkakin ehkä vähemmällä tuskalla ja enemmän tyynellä – epämuodollisuudessa sattuma ei ole katkoks, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Sen ytimen muodostaa etsintä le vifistä – elävän ydin. Teos kallistuu suoraa kokemusta kohti sen sijaan että älyllistämistä. Yleensä valitsen kohtuullisen pienikokoisuuden, jotta intiimiys rohkaistuu eikä spektakkeleita seurata. Kaiken kaikkiaan tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäni tarina, prosessi ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osa yhtä tavoitetta. Olen havainnut, että hiljaisen paradoksin juurruttama käytäntö ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuudella ja selkeydellä ne jännitteet voivat, uskon, muuttua vastustuskyvyksi.

Anton Kaestner