Anton Kaestner - #389 - M - " Chromatic MR14 ".

#389 - M - "Chromatic MR14".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin Atelierista.

Spray-akryyliä 3 mm:n pleksilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeessa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävän, lasin kaltaisen pinnan lopputulos, kuin hartsin kaltaisen kiillon sovellus, on ainutlaatuinen.

Koko: 44,0 cm x 32,0 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan nähdään ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettua, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus itki siemenet, jotka lopulta muovasivat elämäni intohimon.

Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoituslugjien sivuilla. Ensimmäinen vetovoimani oli ei-esittävän maalaamisen ja abstraktin expressionismin pariin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni uskovana ateistina, kehittyi myös kiinnostus henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, Melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.

Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön. Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taideskeneihin ja kohtasin kunkin paikan luovan energian.

Keskimäärin liiketoimintakeskeinen ura oli aina osa minua, hiljaisesti kyteillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuutta, kokeilla uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilailla ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin antaa artilleni täyden huomiota. Vuoden lopussa 2023 julkinen taiteellinen urani lähti käyntiin ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erikoisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn ulottuvan pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – tämä on jotain, mitä hän hyväksyy. Salliessani “satunnaisia kokeiluja” – mitä tahansa käy järjen oikaisuun! – ohjaan lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, ja annan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on näytillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/ kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapaata. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta rohkaisevat jokaista teosta luonteenomaisella “askeettisella” laadulla: olen iloinen, kun tunnistan ”olemattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapani tahattoman yksinkertaisena. Ei mitään ”tunteita” tai ”teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistämistä/ älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajenemista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista – taiteeni on matka kohti elämän ytimessä olevaa elämää, le vif - mikä ranskalaisten SF:n mestarin Alain Damasio’n sanoin tarkoittaa.

Vaikka teokseni saattavat väreillä ja valon läpinäkyvyydellä muistuttaa lasimaalausta, se on käytännössä aina täysin abstrakti. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.

Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuoropuhelu vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen leikki innostaa katsojia suuntaamaan omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.

En väitä olevani kaikkien vastausten omistaja enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"