Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".
Pienoismuoto, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Käyttöruiskutuksella akryyliä 3 mm paksulle pleksilevyyn.
Tämä maalaus ei ole vedos. Kyse on useilla maalaustaiteen ja/tai suihke-kerroksilla maalatusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä, glossy-efekti, läheisyyssuorituksesta resin-sovelluksesta, on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan kehyksittä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumat 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-basedta kuvataiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parişissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubainissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannessa 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessäni arvossaan, ja kiinteä inspiraation lähde oli myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus ituutti sen, mikä lopulta tulisi olemaan elämääni syömänta sitova intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjekopeissa. Ensimmäinen kiinnostus kohdistui abstraktiin maalaukseen ja ei-figuratiiviseen ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta ja luonnon sekä elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulkuani, altisti minut laajalle kulttuurivaikuttajalle. Minne menin, uppouduin paikallisiin taide-elämän ja fuusioimaan luovaa energiaa kunkin paikan.
Toimialastani huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaa kytevä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio - keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minäni.
Olen aina saanut todella suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidon kokemuksen kautta. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintani jäätyä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä puistelin julkiseen taideuraan, ja yllätyksellisesti työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi kodin yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn, kuperokehittyneen pleksin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja otan sen vastaan. Saan kuljettaa "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy 'piteen järjen ohituksen' - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmiöille ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastamisen / kiinnittämisen prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Sävyt ja koostumuksen arvojärjestys rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan "askeettinen" laatu: olen iloinen, kun tunnistan "korvaamattomia tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani todellisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen / älyllinen omistusoikeus", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden, taiteeni tehtävä on etsiä elämää elämän ytimessä, kuten ranskalainen SF-muistari Alain Damasio ilmaisi sen.
Vaikka teokseni voivat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja sileyden, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi pleksin ansiosta maalaus saa hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, jokainen katsoja on erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää vain empatiaa. Toivottavasti "yksityiskohtia läheltä" ja "etäisyyttä kokonaisuuteen" koskettava leikki kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä syvemmälle, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner