Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - "Palette".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan parnasilaisesta työstä.

Spray-maalit akryylillä plexiglaslevylle, 3 mm.
Tämä taulu ei ole prints. Se on pehmeä kiiltävä, resin-tyyppinen lopputulos, joka on ainutlaatuinen ja alkuperäinen maalaus.

Koko: 61,5 x 44 x 0,3 cm (incheina 24,2 * 17,3 * 0,12) ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, viite 34N514 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähtiessä lisämaksusta 120 €.

Työ on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on suojattu vakuutuksella.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjoittaja, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esitetään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Elämäkerta
"Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaamani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja pitkänöveri isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että siemen lähettää eteenpäin, mikä lopulta kehittyisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-muistikirjoissa. Ensimmäinen vetovoima kohdistui ei-figuraaliseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten aineiden ystäväksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Kuitenkin tiesi todella taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian halki ja Ranskaan. Matkani avasivat nähdäkseni laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Kehityksestä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, aivan urheilun retirementin jälkeen liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin kerätä yksityisiin kokoelmiin kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli teoksellisen lähestymistavan taiteeseen, erillään perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä haluan, tervetulleena. Sallin "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy, kunnes järki katkaistaan!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta levitetään esille. Tämä lähestymistapa, joka sointuu valokuvauksen valaisevaan/fixaatio-prosessiin, on haastavaa ja vapaata. Värit, kerrokset ja läpinävyydet rikastuttavat sommittelun arvoja, mutta antavat jokaiselle teokselle myös askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "proteesittomat välttämättömyydet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunne- tai teoreettinen käsitys, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden — sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden — tutkimista; taiteeni on haku "elämä elämän ytimessä", kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaakin toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman hahmon erilaisena jokaisesta uudesta katselijasta riippuen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys ja kokonaisuuden etäisyys leikkivät katsojat oman sisäiseen tutkimukseen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kysymyksessä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on haaste omiin rajoihini, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplisaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner