Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SARJA: KOKOAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee sijoitettujen muotojen ja värien yhdistelmien kanssa, jotka ammentavat graafisesta suunnittelusta, muodin, historian ja luonnon vaikutteista, käyttäen monenlaisia menetelmiä ja materiaaleja, acryl-, spray-maalauksia, sablaattauksia, kollaasia, assemblagea ja neulostekniikoita hyödyntäen. Itse maalaukset muodostavat siirtyvän hierarkian samankaltaisista huolenaiheista: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät avoimesti korkeataiteen ja soveltavan taiteen rajan sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuksia erilaisten pintamuotoilun muotoihin.

Työni sijoittuu nykykoregraattiseen geometriseen abstraktiin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa.Ympyröiden, viivojen ja värin tasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka kursivat koossa olon ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka praktikani ottaa vaikutteita Bauhausin periaatteista—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestuurtekstuurien sisällyttämisen kautta, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, luvattua suuremmalla vapaudella työstetyt,synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrien muodosta—ympyröistä, soikioista, kolmioista ja kromatisista tasoista—jotka on organisoitu rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.

Rauhallisesti yhdessä esiintyvien tekstuuroitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnastaminen luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästyneillä ja kontrastisilla tasoilla kerrottu, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumusrakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiä yhteyksiä kautta.

Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometriaa, jossa muodollinen kurinalaisuus yhdistyy ilmaisulliseen vapauteen, kutsuen sekä analysoimaan koontia että tarjoamaan välitöntä visuaalista kokemusta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA SIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran teosta.
Vuosi: 2025
Mitta: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taidetta toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin toimituksiin) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tullauksessa tarvittavat dokumentit saadaan valmiiksi ja tullin käsiteltäväksi.
Rva- tai kehykselliset kuvat ovat havainnollistamistarkoitusta.
Taideteos toimitetaan suojaamattomana rullattuna piirtopaperin kanssa vahingoittumisen välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Täydellisten eurooppalaisten maiden ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla maahantuontiveron tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaali:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä cotton-lineni, joka estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippubrandeilta, aineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys siirtää painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen työhön ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biodata:
Miriam Chiera on itali-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentiinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italia. Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, jossa maatilan karjapaimenperheet asuivat laidalla, ja hänen juurensa ovat rikkaat italialaisen kulttuurin juuret. Vaikka hänen juurensa ovat italiankulttuurissa, hänen taiteessaan on maaseudun sielu. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, sekoittaen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteensa ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon valtavuutta, loputtomien horisonttien ja vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi innoituksensa suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalauspolkunsa alkoi varhaisiässä; se syttyi Rovion ja Julietin kaupungissa suoritetun residenssin aikana, jolloin hän opiskeli Veronan Arte-akateemiassa ja oivalsi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taide- ja näyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallin taidekokoelman, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Iso-Britannia.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025 -kilpailussa Yhdysvalloissa
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine -tiedotuslehden toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine -tiedotuslehden toukokuussa 2026
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodin ilmentymä, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taiteen vuorovaikutus elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisen teoksen päällä on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitukseni on, että taidettani koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun pysyt sen edessä.