Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Matteon Ciffon nykyveistos (Italia - 1987). Otsikko Frammenti-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painosnro 4/8 - Allekirjoitettu ja aitoutettu taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali: kylmäfuusio marmorijauheista ja kivestä
- Erittäin hyväkuntoinen


FRAGMENTTEJA KOKOELMA

Kokeellinen vertailu klassiseen veistokseen muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Ne muodot, jotka historiassa liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja redefinoinnin prosessille. Muotoa ei tulkita enää vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena olosuhteena. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudestaan, paljastaen oman epävakuutensa. Tilavuus avautuu, jakautuu lohkoihin ja sirpaleisiin, ja syntyy uusi rakenne, jossa aika ei ole enää piilotettua, vaan näkyvä elementti.

Tämä jännite poistaa täydellisyyden idean absoluuttisena tilana. Näennäisesti ikuinen paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolettamattomuuden symboli, vaan aika läpäisevänä läsnäolona, altistettuna muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 etsinyt materiaalia, sen muodonmuutosta ja muistia, joka säilyy. Työni syntyy suorasta suhteesta jaloollisten ja monimutkaisten materiaalien kanssa, kuten marmori- ja kivilouhujen tomuihin, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja uusiutumisen mahdollisuuden kantajina.

Toteutus, jonka näen enemmän rituaalina kuin veistoksena: kiven uudistuminen minun käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa henki henkiin niille, jotka on murskattu, hylätty tai unohdettu. Frammentteja ja jätteitä, usein muiden veistäjien työn tuloksia, tulee alkuainesta minun töilleni.

Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Hajotan ne ja kokoan uudelleen, luoden muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen tilanteeseen. Jokainen teos nousee haurastuneesta tasapainosta kadon ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välissä, paljastaen hetken, jolloin aine lakkaa olemasta sitä, mitä se oli, ja muuttuu joksikin toiseksi.

Matka saa muodon transformaatioksi, joka ylittää perinteisen veistoksen, lähestyen melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on joenttisyys, hajotan ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoamisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, paljastaen jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvällistä ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja tuhoutumattomia, mutta samaan aikaan herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa loputtomalta paljastaa epävakaa luonteen; reagoi, oksidoituu ja muuttuu ajassa. Tämä tila tekee aineesta osan työstä, mukana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyydestä luovutaan, ja hauraus määrittää ikuisuuden kokemuksena, elävänä ja inhimillisenä. Aine ei ole alisteinen, vaan se muuttuu yhteisautoriksi, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itseoppineena olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuulostelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin kulkemisen seuraamiseen sen transformaatiossa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa sirpaleet, jäljet ja poissaolot ovat yhdessä ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat henkiin roikkuen raunioiden ja syntymisen välillä, pysyvyyden ja muodonmuutoksen välissä, palauttaen aineelle syvästi nykykeskiluokkainen ja inhimillinen ulottuvuus.