Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Matteo Ciffo:n nykytaide-skuptuuria (Italia - 1987). Otsikko Reliqua - Dioniso
- Vuosi 2026. Painos n. 2/40 - Allekirjoitettu ja aitennettu taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali: kylmävalu marmori- ja kivilouhinnasta syntyneitä jauheita
- Erinomainen kunto

RELIQUA-kokoelma

Reliqua on kokoelma veistoksellisia objecteja, jotka tutkivat aineen, muistin ja olemuksen välistä suhdetta. Jokainen osa esitellään kuin kulutettu, aikaa kestänyt monoliitti, joka sisäänsä kätkee yhden fragmentin klassisuutta: kasvot, anatomisen yksityiskohdan, rovio- ja pyhyyden välissä olevan läsnäolon.
Teos muodostaa symbolisen ja toiminnallisen säiliön, joka pystyy ottamaan vastaan sitä, mitä ei näy: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma saa alkunsa reliikin käsitteestä: esineistä, jotka läpäisevät aikaa, kantavat merkitystä ja muistoa. Monolithinen muoto muistuttaa kiven arkkityyppiä, alkukantaista ja ikuista elementtiä, kun taas pinnan kuluminen viittaa vuosien kulkuun, luonnonvoimien toimintaan ja aineen jatkuvaan transforming.
Sijoitettua klassista fragmenttia muovisanaalina tulee todistukseksi, kauneuden jäänteenä, joka kestää ja nousee esiin. Rajojen välillä, suojelee, kätkee ja on loukussa.

Reliqua on suunniteltu hybridi-objektiksi taiteen ja suunnittelun välissä:
- nesteiden tai tuoksujen säiliö
- ympäristöön soveltuva diffuuseri tikkuineen
- symbolinen muistojen vartija
- voimakkaan materiaalisen vaikutuksen omaava koriste-elementti
Jokaiseen funktioon liittyy esineen vetovoimainen arvo, joka kutsuu intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen kappale on 40 kappaleen tuotantoa, ja silti se on ainutkertainen: värivaihtelut, epätarkkuudet ja merkit tekevät jokaisesta Reliqua:sta ainutkerran/ei-toistuvan.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, jossa keskiössä on aine, sen muodonmuutos ja muisti, joka säilyttää sitä. Työni saa alkuunsa suorasta suhteesta arvokkaan ja monimutkaisen materiaalin kuten marmorijauheiden ja kivien, luonnollisten pigmenttien, armenialaiset maat, oksidit ja metallit kanssa. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan eluvetoina, jotka kantavat aikaa, historiaa ja syntymämahdollisuuksia.

Toteutan prosessin, joka mieluummin nähdään rituaalina kuin veistoksena: kiven uudestisyntyminen minun käteni ohjaamana. Käytäntö saa alkunsa havainnosta ja halusta palauttaa elämän menneisyyden murskautuneelle, hylkäämälle tai unohdetulle. Fragmentit ja jätteet, usein muiden veistäjien töistä peräisin, tulevat materiaalin alkuperäiseksi raaka-aineeksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Eriössin ja uudelleen kokoan ne muodoksi, joka ei enää kuulu niiden edeltävään tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos kumpuaa herkästä tasapainosta, jonka välillä on menetys ja syntyminen, muisti ja mahdollisuus, tehden näkyväksi hetken, jolloin aine ei enää ole se, mitä oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Polku ottaa muodon transformaationa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkeell-filosofista, alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolo, mutta hajotan ne ja kokoan uudelleen muodostaakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä hävityksen ja uudestisyntymän, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja vastustamattomia, mutta samaan aikaan herkkiä ja haavoittuvia. Mitä vaikuttavat muuttumattomalta, paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, ruostumaan ja muuttumaan ajassa. Tämä olosuhde tekee aineesta työn aktiivisen osan, mukana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisautorina säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman evoluionsa jäljet.

Itseopiskelluna olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin ohjaukseen sen muuntumisessa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, merkit ja poissaolot elävät yhdessä ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaalia elossa olevana arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin roikkuvat läsnäolot raunioiden ja uuden syntymän välillä, ylläpitämällä aineelle syvällisen nykyisyyden ja inhimillisyyden ulottuvuuden.