Leon Golub (1922-2004) - Untitled

10
päivät
07
tuntia
35
minuuttia
56
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Giulia Couzzi
asiantuntija
Valinnut Giulia Couzzi

Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.

Arvio  € 20,000 - € 24,000
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 132849 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Leon Golub, Untitled, 1962, öljymaalaus kankaalle, 57 × 56 cm, muotokuva, alkuperäiskappale, Yhdysvallat; myyty kehyksen kanssa; käsin signeerattu.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Autore: Leon Golub;
Tecnica: Öljy kankaalle;
Dimensioni: (leveys, korkeus) cm. 57 x 56;
Titolo: Head;
Particolari: Allekirjoitettu, datattu, nimetty takasivulle;

Teos julkaistu WHAT HUMANITY -näyttelyssä Museuoi della Catalunyalla (liitteenä valokuvia, katalogi ja asiaankuuluva julkaisu)

Leon Golub (January 23, 1922 – August 8, 2004)

Syntynyt Chicagossa vuonna 1922, Golub sai taidehistorian B.A.-tutkinnon University of Chicago -yliopistolta vuonna 1942. Sitten hän liittyi armeijaan.[1] Vuosina 1947–1949 hän opiskelijana G.I. Billin avulla Chicagon taideinstituutin koulussa (SAIC). Opiskelijakunta sisälsi suuren määrän veteraaneja, mukaan lukien Golubin aikoinaan kämppäkaveri Cosmo Campoli, George Cohen, Theodore Halkin ja Seymour Rosofsky, joiden teokset kuvasivat usein sotien kauhuja sekä kylmän sodan ja ydinajan epävarmuutta.[2] Juuri SAIC:llä hän tapasi taiteilija Nancy Spero, johon hän oli naimisissa lähes viisikymmentä vuotta. Golub auttoi organisoimaan ja näyttäytyi Momentum-näyttelyissä 1948–1949, jotka SAIC ja Design-instituutin opiskelijat kokosivat vastustuksena Arts Institute -instituutin kuninkaallisen „Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity“ -näyttelyynätä.[2] Hänet myös esiteltiin, Campolinkin ja Halkinin sekä Rosofskyn ohella, Arts Institute -instituutin „Veteran's Exhibition“ -näyttelyssä vuonna 1948.[3] Ryhmä sisälsi Golubin mainittujen luokkatoverien lisäksi June Leafin, H.C. Westermannin, Irving Petlinin, Evelyn Statsingerin, Don Baumin ja Arthur Lernen.

Chicagossa Golub tuli mukaan kuvaamaan toisenlaisia taiteilijoita, joita kriitikko Franz Schulze myöhemmin kutsui ’Monster Rosteriksi’ 1950-luvulla, heidän lähestymistapansa oli joskus kammottava ilmaisullinen figuratiivisuus, fantasia ja mytologia sekä eksistentialistinen ajattelu.[4][3] He uskoivat, että taiteen merkityksellisyydelle katsojalle tai yhteiskunnalle oli olennaista, että taiteella on yhteys ulkomaailmaan ja tosiasioihin. Tämä näkemys ohjasi Golubin työtä koko hänen uransa ajan.

Golub ja ryhmä saivat huomiota 1950-luvulla, kun taidehistorioitsija ja kuraattori Peter Selz esitteli hänet, Campolin ja Cohenin 1955 ARTnewsissä julkaistussa artikkelissa ”Is There a New Chicago School?” ja sisällytti heidät Campolin ja Westermannin 1959 MoMA-näyttelyyn, New Images of Man, esimerkkeinä johtavan ilmaisullisen figuralismin työstä Euroopassa ja Yhdysvalloissa.[5][6] Myöhemmillä vuosikymmenillä Monster Roster -ryhmä nähtiin esikuvina laajemmin tunnetulle Chicago Imagists -ryhmälle.

Autore: Leon Golub;
Tecnica: Öljy kankaalle;
Dimensioni: (leveys, korkeus) cm. 57 x 56;
Titolo: Head;
Particolari: Allekirjoitettu, datattu, nimetty takasivulle;

Teos julkaistu WHAT HUMANITY -näyttelyssä Museuoi della Catalunyalla (liitteenä valokuvia, katalogi ja asiaankuuluva julkaisu)

Leon Golub (January 23, 1922 – August 8, 2004)

Syntynyt Chicagossa vuonna 1922, Golub sai taidehistorian B.A.-tutkinnon University of Chicago -yliopistolta vuonna 1942. Sitten hän liittyi armeijaan.[1] Vuosina 1947–1949 hän opiskelijana G.I. Billin avulla Chicagon taideinstituutin koulussa (SAIC). Opiskelijakunta sisälsi suuren määrän veteraaneja, mukaan lukien Golubin aikoinaan kämppäkaveri Cosmo Campoli, George Cohen, Theodore Halkin ja Seymour Rosofsky, joiden teokset kuvasivat usein sotien kauhuja sekä kylmän sodan ja ydinajan epävarmuutta.[2] Juuri SAIC:llä hän tapasi taiteilija Nancy Spero, johon hän oli naimisissa lähes viisikymmentä vuotta. Golub auttoi organisoimaan ja näyttäytyi Momentum-näyttelyissä 1948–1949, jotka SAIC ja Design-instituutin opiskelijat kokosivat vastustuksena Arts Institute -instituutin kuninkaallisen „Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity“ -näyttelyynätä.[2] Hänet myös esiteltiin, Campolinkin ja Halkinin sekä Rosofskyn ohella, Arts Institute -instituutin „Veteran's Exhibition“ -näyttelyssä vuonna 1948.[3] Ryhmä sisälsi Golubin mainittujen luokkatoverien lisäksi June Leafin, H.C. Westermannin, Irving Petlinin, Evelyn Statsingerin, Don Baumin ja Arthur Lernen.

Chicagossa Golub tuli mukaan kuvaamaan toisenlaisia taiteilijoita, joita kriitikko Franz Schulze myöhemmin kutsui ’Monster Rosteriksi’ 1950-luvulla, heidän lähestymistapansa oli joskus kammottava ilmaisullinen figuratiivisuus, fantasia ja mytologia sekä eksistentialistinen ajattelu.[4][3] He uskoivat, että taiteen merkityksellisyydelle katsojalle tai yhteiskunnalle oli olennaista, että taiteella on yhteys ulkomaailmaan ja tosiasioihin. Tämä näkemys ohjasi Golubin työtä koko hänen uransa ajan.

Golub ja ryhmä saivat huomiota 1950-luvulla, kun taidehistorioitsija ja kuraattori Peter Selz esitteli hänet, Campolin ja Cohenin 1955 ARTnewsissä julkaistussa artikkelissa ”Is There a New Chicago School?” ja sisällytti heidät Campolin ja Westermannin 1959 MoMA-näyttelyyn, New Images of Man, esimerkkeinä johtavan ilmaisullisen figuralismin työstä Euroopassa ja Yhdysvalloissa.[5][6] Myöhemmillä vuosikymmenillä Monster Roster -ryhmä nähtiin esikuvina laajemmin tunnetulle Chicago Imagists -ryhmälle.

Tiedot

Taiteilija
Leon Golub (1922-2004)
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Galleria
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Untitled
Tekniikka
Öljymaalaus
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Yhdysvallat
Vuosi
1962
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Ruskea
Leveys
57 cm
Leveys
56 cm
Paino
1 kg
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Ajanjakso
1960-1970
Myynyt käyttäjä
ItaliaVerifioitu
pro

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide