Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

SARJA: KOKOAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee siirtyneiden muotojen ja värien yhteensovittamisen parissa, ammentaen grafiikasta, muotitaiteesta, historiasta ja luontaisesta todellisuudesta itse, käyttäen monenlaisia menetelmiä ja materiaaleja: akryyliväriä, spriimaalia, sabluunoita, kollaasia, kokoonpanoa ja neulonta. Maalausten itsensä hierarkiat ovat muuttuvia, samanlaisten kysymysten keskiössä: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät avoimesti korkeataiteen ja soveltavan taiteen rajaa sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen erilaisia pinnansuuntaisia muotoja.

Työni sijoittuu nykyaikaisen geometrian alalle, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat. Ympyröiden, viivojen ja värikerrosten kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat muodostuksellisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni käsittelee Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käyttöä—sen erottuva piirre on elellisten tekstuurien mukaan ottaminen, jotka herättävät negatiivisen tilan. Näillä vapaammin työstetyillä materiaalipinnoilla syntyy jännite hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrien kautta—ympäryksiä, soikeita, kolmioita ja kromatisoituja tasoja—johdonmukaisella rakenteellisella tarkkuudella. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.
Kudotu pintoihin ja teräviin geometrisiin elementteihin asuminen luo eleen ja rakenteen välistä dialogia. Väri, kyllästettynä ja kontrastia sisältävinä tasoina, toimii organisointielementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten inhimilliset suhteet, muisto, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset ongelmat, kääntäen ne abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viittauksia ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisen yhteyden kautta.
Työni siis ehdottaa nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen tiukkuuden ja ilmaisuvoiman vapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että kokemaan visuaalisesti suoraan.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEOT OVAT SAATAVILLA NETTISIVULLA TAI INSTAGRAMissa

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutkertainen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana autenttisuusvarmente.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurituotteiden tulliasiakirjojen valmistelu voidaan toimittaa tulliin.
Kehyksessä olevat kuvat ovat kuva-aiheellisia.
Teos toimitetaan runsaasti suojaamattomana rullattuna siirtomolekyylin läpi reiän verhottuun suojapaperiin estämään vaurioita (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai vahvistetussa pahvilaatikossa).

Huomaa, että värit voivat hieman vaihdella eri näyttöjen välillä.

Verotus:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv:n tai tullimaksujen alaisia, mikä ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseen. Hyvä puuvillalanka estää repimisen tai venymisen, huippulaatuiset materiaalit huippubrändeiltä, väliaineet pehmeiden tekstuurien luomiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tihedys siirtää painoa, oikea venytys ja alustus takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italian-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Academy of Artissa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä, italialaisen maahanmuuttajalähetin perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat ripustettuja kankaalle, leikaten kubismin, konstruktionismin ja abstraktin geometrian kanssa taiteensa ydin: värin kielen.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, äärettöminä horisontteina ja vapauden syvä tunteena, hän löysi inspiraation suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaukseen alkoi jo nuoruudessa, ja hänen oleskellessaan Romeo and Julietin kaupungissa Verona Accademia di Arte -koulussa hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Paras taidebiennale, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56-vuotisjuhla Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Keväthyön hallissa, Visual Arts -museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Keväthyön hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Keväthyön hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine, toukokuu 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine, toukokuu 2026
Woit ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa työn kautta.

Taiteilija-tietoa:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koriste-elementti. Teen maalausta toivoen, että siitä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikuttaa elämääsi merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on omanlaisensa jälki, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi.Tavoitteenani on, että taidettani koskettaa sinua, herättää himon omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia seurastaan joka aamu, kun seisot sen edessä.