Baptiste Laurent - Welcome to the Circus

"Welcome to the Circus", 250x180cm XXXL, öljy kankaalle, 2024
Allekirjoitettu takaa. Myyty laittamatta kehyksiä, lähetetty rullattuna.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) on visuaalinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa ja Parisissa.
Hän on esittäytynyt erilaisissa taiteellisissa ja kulttuurialan laitoksissa, mukaan lukien Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Hänen perinteinen välineensä on maalaus, mutta hän työskentelee myösveistosten parissa ja kehittää projekteja, joissa on vahva kirjallinen, yhteiskunnallinen ja antropologinen ulottuvuus.
Uusimmissa julkaisuissaan ja näyttelyissään, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" ja "Exit", hän on toistuvasti kokeillut yhteistyöllistä luovaa työtä muiden visuaalisten taiteilijoiden ja kirjallisten kirjoittajien kanssa.
Tärkeänä anti-akateemisena ja eklektisenä taiteilijana hän tykkää synkretisoida maalaustyylejä, ottaen kursseja kohti neo-figuraalista kerrontaa, graafista maalausta ja ekspressionistista abstraktiota.
Madridin Useran kaupunginosassa sijaitsevan Latolier-yhteisötyötilan perustaja, hän johtaa dynaamista suomalaista ja kansainvälistä visuaalisten taiteilijoiden yhteisöä.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Mies voi olla demokratian puolesta; taiteilija jakautuu kahdeksi ja hänen on pysyttävä aristokraattina.”
Tämä näyttely yhdistää Baptiste Laurentin (Nantes, 1980) uusimman taideprojektin, joka on asunut Espanjassa yli viisitoista vuotta, paljastaen kansainvälisen järjestyksen juhlinnan lopussa asetetun tragedian.
Laurent pyrkii elvyttämään maalaustaan kääntämällä juurensa ylös ja sisällyttämällä paikallisia espanjalaisen kulttuurin symboleja, kuten Latinalaisen Amerikan valloituksen pääkallojen universumi ja Andalusian maalausta. Luovan prosessin sisäisessä kamppailussa hän kriittisesti kohtaa maalaamisensa ja metsästyksen, sodan sekä ranskalaisen kansallisen identiteetin Euroopassa ja kansainvälisessä kontekstissa, joissa ne tässä tapauksessa saavat päähenkilöiden roolit.
Circuksen metaforan kautta jalkapallo, karusellit ja huvipuistot, taiteilija ironisesti karikoi showbisneksen, muuttaa kulttuurin, politiikan ja kansallisen identiteetin rakentamisen karnevaliksi. Sosiaalisen median voitto, demokraattisen elämän kevytmielisyys ja taiteen sekä kirjallisuuden trivialisointi ovat tehneet kulttuurisesta kokemuksesta pakonalaista viihteen tarvetta. Hän legitimoi kansanyleisen samalla kun hän etsi plastisen ja älyllisen ideaalia, joka kykenee ilmaisemaan korkeimmat ihmisen tunteet ja tuntemukset, unelmien mytologian resonanssissa, jossa mennyt, nykyinen ja tuleva kohtaavat toistensa rinnalla, kun sotien ja kolonial memoryn maailmanlaajuinen tragedia kiihtyy.
Liittäen työnsä lapsuuden maailmaan, hän uudelleenmittaa Lämmin-lännen mytologiat sekä jalon villin sankarin myyttejä kokeillakseen nimettömän idean, jossa maskeja asettavat dramaattisen tunteen historiaan ja jossa kunnia-unelmat petetään. Syvältä olemuksesta ja lapsuuden muistoista hän järjestelee kehojen, eläinten ja esineiden ulottuvuuksia uudelleen, antaen pienoisille kohtalon poikkeuksellista ja lavamaista suuruutta.
Hänen mielikuvituksensa antaa nykypäivän maisemien näytökselle salaperäisyyden historian kulussa, uudelleen vahvistaen sukupuoliroolien rakentamista ja muuttaen yksilöllinen menneisyys kollektiiviseksi kokemukseksi, josta hän ammentaa maskuliinisista huolenaiheistaan. Hänen suurten maalausten teatterisuus vie hänet mystisiin kujille, joissa hän ilmaisee runouttaan yhteiskunnallisista huolistaan sopusoinnussa.
Kiinnostavien elementtien sekoittamisen kautta hän punoo siteitä intiiminsä maailman ja nykyisen maailman välille symbolisen kuvituksen, kanonien monipuolisuuden, yksittäisten siveltimien, muodon gestikulaation sekä tekniikoiden (piirtäminen, maalaus ja veistos) sekoituksen, värin vapauden käytön, huumorin, groteskin ja mielikuvitusuniversuminsa uudelleenomistamisen kautta. Baptiste Laurent maalaa kuten haluaa: se on perustavanlaatuinen tarve. Hänen maalauksensa rikkojat perinteisen kehikon transcendentaalisesta ja canoni- edustamisesta normeihin, liikkuen surusta iloon, samalla herättäen katsojan myötätunnon.