Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #29






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
22 € | ||
|---|---|---|
17 € | ||
12 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134906 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti, Pigments Dream - Heart Edition #29, 40 × 40 cm, alkuperäinen sekatekniikkataulu kankaalla, käsin signeerattu, vuodelta 2026, Italiassa, luontoaihe, värit vaaleanpunainen, ruskea, beigen sävyt, musta, violetti ja valkoinen; aitoustodistus mukana ja työ lähetetään rullattuna.
Myyjän antama kuvaus
Pigment Dream – Heart Edition syntyy maan puhtaiden pigmenttien ja tekniikoiden kohtaamisesta, jotka antavat värin sulautua varovasti pinnalle. Sävykehitykset etenevät sujuvasti ja harmonisesti, luoden pehmeitä ja syviä siirtymiä, jotka muistuttavat aineen luonnollisista rytmeistä.
Väri ei näy läiskänä, vaan kuin hengenvedona, joka laajenee hitaasti, ohjaantuna taiteilijan emotionaalisesta aikomuksesta. Kunkin sävyn vivahdus on ainutkertainen ja hyväilee alkuperäisten luonnon pigmenttien ydinvoimaa, josta teos saa syntynsä.
Oleellinen ja herkkä teos, jossa maa, väri ja tunteet kohtaavat ja muotoilevat intiimin ja autenttisen tasapainon.
Spedizione e presentazione:
Teos toimitetaan KIILAUTETTUNA, huolellisesti suojattuna maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama pala, sertifikaatin kanssa aitoudesta.
Tämä teos on valmistettu ilman kehystä kankaalle ja lähetetään rullattuna maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Tela ei ole käsitelty gesso- tai primerpin kanssa, joten materiaali on raaka ja luonnollinen.
*Älä venytä kangasta liikaa kehyksen asennuksen aikana reihtymien ja pigmenttien luonnollisen koostumuksen muutosten välttämiseksi.
*Älä käytä kankaankannattajaa, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turva-asiantuntijan käyttämistä optimaalisen asennuksen varmistamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalista tutkimusta, joka tutkii todellisen ja sisäisen, hahmon ja sen hajoamisen kynnyksiä.
Samanaikaisesti ilmaisun intuitiivinen ja hallittu maalaaminen kertoo ihmisestä siinä hetkessä, kun hän hukkuu, hajoaa ja muuntuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja valumat muuttuvat emotionaaliseksi kieleksi: ne eivät ole edustuksia, vaan aavuttavat.
Jokainen kasvot, jokainen jälki on olemassaolonsa kappale, joka kestää unhoituksen.
Sen tyylin, jonka tunnistettavaksi tekee jännittyminen esittämisen ja abstraktion välillä, sijoittuu uuden Italian nykytaiteen kenttään, vuoropuhelussa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemojen kanssa.
Sen teokset välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katselijalle.
Serena Grassetti on nykyaikainen italialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Itäisessä Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä, henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnon materiaalit, puhtaat värit ja vaistonvaraiset teot.
Serenaa voidaan kuvailla herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Käyttämällä luonnon pigmenttejä, maaperää, hiiltä ja karkea-kankaisia kankaita, hän luo abstrakteja ja materiaalisia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä liikkuu maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteineen kuten valkeita valumia, keskeneräisiä kasvoja ja kerrostuneita tekstuureita, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hänen töitään on esitelty yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen työ saattaa aitoustodistuksen ja syntyy osana intiimistä ja rehellisestä tutkimusprosessia.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää väri-voiman niille, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, aikavälin ja tämän ajan nykytaiteen markkinoille suuntaavassa tutkimuksessa. Värianalyyttisten syvyyksien keskellä tuntuu sama jännitys kuin Francis Baconin ikoniset siveltimenvedot, Jackson Pollockin gestuaalisuus ja Lucian Freudin sisäisyys. Tämä pala istuu moderneille taidekeräilijöille tarkoitetun maailman sisään – täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä kommunikoida New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen – kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimien dynamiikka ja jäljen syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja “fin art” -kulttuurin ystäville, aina etsimässä ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurnäkyjien joukkoon.
Yksi ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu luonnollisesti sävytetyn värityksen ansiosta, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta, jossa on tunnistettava ja aito allekirjoitus.
Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, ja ne ovat muodostaneet johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja sijoittamisen markkinoiden pääkaupunkeihin. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja originaalin teoksen, joka yhdistää perinnekset ja innovaation sekä syvällisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ekopain- kangas hiilipiirustuksella
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus teoksen edessä
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Serena Grassetti on luonnollinen taiteilija, jonka kyky on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka suosiosta on tullut kasvava koko Euroopassa ja kauempaakin. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä sekä kansainvälisesti. Taiteen tekeminen alkaa jo nuorena ja Serena luo teoksia luonnon kanssa ja sen kaikella, mitä se tarjoaa. Hän inspiroituu maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteen tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailman.
Hänen saamisensa osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön osoittaa hänen kykyään yhdistää luonto ja ilmaisut sekä kerronnan että visuaalisen ilmaisun ainutlaatuisessa muodossa ja asettaa hänet yhtenä lupaavimmista uuden sukupolven taiteilijoista nykytaiteen kentällä. Hänen näkemystensä, jossa yhdistyvät kestävyys ja kauneus, jatkaa inspiroimista yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprintingin ja hiilen tekniikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välisen syvän siteen. Pikkutalossa, joka oli ympäröity luonnon kauneudella, Serena ammentaa innoituksensa eloperäisen maailman ja ihmisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirustuksen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen taito kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joiden piirteitä ovat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä, osittain paikallisten tunnettu taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä aloittamaan matkan, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Pigment Dream – Heart Edition syntyy maan puhtaiden pigmenttien ja tekniikoiden kohtaamisesta, jotka antavat värin sulautua varovasti pinnalle. Sävykehitykset etenevät sujuvasti ja harmonisesti, luoden pehmeitä ja syviä siirtymiä, jotka muistuttavat aineen luonnollisista rytmeistä.
Väri ei näy läiskänä, vaan kuin hengenvedona, joka laajenee hitaasti, ohjaantuna taiteilijan emotionaalisesta aikomuksesta. Kunkin sävyn vivahdus on ainutkertainen ja hyväilee alkuperäisten luonnon pigmenttien ydinvoimaa, josta teos saa syntynsä.
Oleellinen ja herkkä teos, jossa maa, väri ja tunteet kohtaavat ja muotoilevat intiimin ja autenttisen tasapainon.
Spedizione e presentazione:
Teos toimitetaan KIILAUTETTUNA, huolellisesti suojattuna maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama pala, sertifikaatin kanssa aitoudesta.
Tämä teos on valmistettu ilman kehystä kankaalle ja lähetetään rullattuna maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Tela ei ole käsitelty gesso- tai primerpin kanssa, joten materiaali on raaka ja luonnollinen.
*Älä venytä kangasta liikaa kehyksen asennuksen aikana reihtymien ja pigmenttien luonnollisen koostumuksen muutosten välttämiseksi.
*Älä käytä kankaankannattajaa, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turva-asiantuntijan käyttämistä optimaalisen asennuksen varmistamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalista tutkimusta, joka tutkii todellisen ja sisäisen, hahmon ja sen hajoamisen kynnyksiä.
Samanaikaisesti ilmaisun intuitiivinen ja hallittu maalaaminen kertoo ihmisestä siinä hetkessä, kun hän hukkuu, hajoaa ja muuntuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja valumat muuttuvat emotionaaliseksi kieleksi: ne eivät ole edustuksia, vaan aavuttavat.
Jokainen kasvot, jokainen jälki on olemassaolonsa kappale, joka kestää unhoituksen.
Sen tyylin, jonka tunnistettavaksi tekee jännittyminen esittämisen ja abstraktion välillä, sijoittuu uuden Italian nykytaiteen kenttään, vuoropuhelussa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemojen kanssa.
Sen teokset välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katselijalle.
Serena Grassetti on nykyaikainen italialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Itäisessä Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä, henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnon materiaalit, puhtaat värit ja vaistonvaraiset teot.
Serenaa voidaan kuvailla herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Käyttämällä luonnon pigmenttejä, maaperää, hiiltä ja karkea-kankaisia kankaita, hän luo abstrakteja ja materiaalisia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä liikkuu maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteineen kuten valkeita valumia, keskeneräisiä kasvoja ja kerrostuneita tekstuureita, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hänen töitään on esitelty yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen työ saattaa aitoustodistuksen ja syntyy osana intiimistä ja rehellisestä tutkimusprosessia.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää väri-voiman niille, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, aikavälin ja tämän ajan nykytaiteen markkinoille suuntaavassa tutkimuksessa. Värianalyyttisten syvyyksien keskellä tuntuu sama jännitys kuin Francis Baconin ikoniset siveltimenvedot, Jackson Pollockin gestuaalisuus ja Lucian Freudin sisäisyys. Tämä pala istuu moderneille taidekeräilijöille tarkoitetun maailman sisään – täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä kommunikoida New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen – kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimien dynamiikka ja jäljen syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja “fin art” -kulttuurin ystäville, aina etsimässä ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurnäkyjien joukkoon.
Yksi ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu luonnollisesti sävytetyn värityksen ansiosta, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta, jossa on tunnistettava ja aito allekirjoitus.
Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, ja ne ovat muodostaneet johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja sijoittamisen markkinoiden pääkaupunkeihin. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja originaalin teoksen, joka yhdistää perinnekset ja innovaation sekä syvällisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ekopain- kangas hiilipiirustuksella
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus teoksen edessä
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Serena Grassetti on luonnollinen taiteilija, jonka kyky on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka suosiosta on tullut kasvava koko Euroopassa ja kauempaakin. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä sekä kansainvälisesti. Taiteen tekeminen alkaa jo nuorena ja Serena luo teoksia luonnon kanssa ja sen kaikella, mitä se tarjoaa. Hän inspiroituu maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteen tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailman.
Hänen saamisensa osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön osoittaa hänen kykyään yhdistää luonto ja ilmaisut sekä kerronnan että visuaalisen ilmaisun ainutlaatuisessa muodossa ja asettaa hänet yhtenä lupaavimmista uuden sukupolven taiteilijoista nykytaiteen kentällä. Hänen näkemystensä, jossa yhdistyvät kestävyys ja kauneus, jatkaa inspiroimista yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprintingin ja hiilen tekniikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välisen syvän siteen. Pikkutalossa, joka oli ympäröity luonnon kauneudella, Serena ammentaa innoituksensa eloperäisen maailman ja ihmisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirustuksen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen taito kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joiden piirteitä ovat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä, osittain paikallisten tunnettu taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä aloittamaan matkan, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
