Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée (*) Keith Haringin (**) teoksesta
Jäljennös teoksesta “Untitled”, Haringin vuonna 1989 tekemä serigrafia.
Luxus-Edition korkealaatuiselle, helposti huollettavalle, matta- ja raskassokeriselle digipaperille (250 g/m²). Erittäin monipuolinen ja laadukas paperi, valmistettu Saksassa happo- ja kloorivapaasta puusta.
Artestar New Yorkin luvalla painettu. Tekijänoikeus: Keith Haring Foundation

- Asettelu: 60 x 47 cm
- Kohteen koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystetty eikä ollut näyttelyssä, sitä on aina pidetty taideammattilaisen arkistokansiossa, joten se on tarjolla moitteettomana).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti jäykän kartonkipaketin sisälle. Lähetys on seurattavalla numerolla (UPS DPD DHL FedEx)

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, täysin takaisinmaksuton kadon tai vaurion varalta, ostajalle ilmaiseksi.

(*) Giclée viittaa korkealaatuiseen taidegrafiikkaan, digitaalisen tulostuksen avulla. Tämä prosessi käyttää pigmenttivärejä ja erityisiä papereita, jotta saavutetaan terävä yksityiskohta, väri-tarkkuus ja kestävyys, ihanteellinen taide- ja valokuva-reproduktoinneille.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa. Hän kasvoi Kutztownissa ja osoitti jo nuorena suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburgissa, ja jo 19-vuotiaana, avoimesti homona, muuttui New Yorkiin, missä hän löysi inspiraation graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthtelta, jotka kannustivat häntä muokkaamaan itsensä konseptitaiteilijaksi kokeillen muotoa ja väriä.
Haring kiinnitti yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää sarjakuvamaisia kuvia tussitipat Subway‑asemilla, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla tussilla mustille paneeleille mainostamisen tarkoituksiin sarjakuvamaisia tarinoita, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen viivat ovat siistejä, kirkkaat värit eloisia, ja hänen aktiiviset hahmonsa välittivät voimakkaita viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelynsä tallennettiin Tseng Kwong Chin valokuviin.
Myöhemmin samaan aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Squarella pidettyyn näytteeseen, jossa hän piirsi ensimmäistä kertaa eläimiä ja ihmisfiguureja. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli Tony Shafrazi -galleriassa vuonna 1981, samana vuonna hän osallistui Documenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi ajan alun nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja hän tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbournessa ja Sidenessä, ja hän sai töistään rahaa Victorian National Galleryn ja Australian Centre for Contemporary Artin kautta. Hän teki myös vierailuita ja maalauksia Rio de Janeirossa, Pariisin Moderne Museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla.
Jopa tässä ajassa hän suunnitteli vaaleanpinkin jakun, jonka Madonna käytti esittäessään kappaletta “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa.
Vuonna 1985 Bordeauxin Modernin taiteen museo järjesti hänen töidensä näyttelyn, ja hän osallistui myös Pariisin Bienaliin.
Hän esiintyi marraskuussa kyseisenä vuonna MTV:llä, missä hän maalasi ystävänsä Nick Rhodesin, Duran Duran -yhtyeen jäsenen, juontamassa ohjelmassa.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, myös maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen “I’m Not Perfect”, ja avasi SOHOon myyntikadun töidensä myyntiin.
Sillä hetkellä hänen teoksensa alkoivat peilata aikakauden yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia, kuten anti-apartheidin, aidsin ja huumeet.
Haring loi myös pop-taideteoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyyslevyn kannen “A Very Special Christmas”, jonka tyttöystävä Madonna osallistui mukaan.
Vuonna 1988 hänet lisättiin valikoituun taiteilijoiden joukkoon, joiden työt ilmestyivät Chateau Mouton Rothschild -viinien etiketteihin, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS, minkä vuoksi seuraavana vuonna hän perusti Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella AIDSiin liittyviä yhteiskunnallisia ongelmia ja levittää taiteilijan työtä näyttelyin, julkaisujen ja lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisimmän julkisen teoksensa Pisa’n San Antonio -koulukonventin seinälle. Tämä teos sai nimen “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhaisessa 32 vuoden iässä aidsin vuoksi.

(**) “El Hombre de la Copa” (1989) on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvällisen symboliseen sisältöön. Tämä serigrafia tallentaa Harringin luontaisen energian käyttämällä rohkeita viivoja, värillisiä tasoja ja dynaamista sommittelua, luoden sekä leikkisän että valloittavan figuurin. Keskushahmo, jonka torso on jakautunut kerrosten kaltaisesti, lähes matrioshkan tapaan, on captured liiketilassa, käsivarret kohoavat riehakkaassa eleessä, säteillen elinvoimaa ja liikettä. Ympäröivät linjat ja muodot vahvistavat tämän kineettisen energian tunteen, muuttaen figuurin elämän ja liikkeen majakaksi.
Vahvan vihreän sinertävän taustan päällä oleva kohokuvioitu purppura pistein korostaa Harringin kielen vastan käyttämää kontrastia ja rytmiä. Väri-, muoto- ja liikevuorovaikutus ilmentää Harringin kiinnostusta ihmiskäytön universaalisuuteen, tulkiten ilon, elinvoiman ja yhteyden visuaaliseksi kieleksi, joka on heti tunnistettavissa. “El Hombre de la Copa” -figuuri kiteyttää Harringin tutkimuksen transformaatioon, moninaisuuteen ja yksilöllisen ja kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutukseen, heijastaen hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos ilmentää Harringin perinnön pysyvyyttä: hän osasi luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssista ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä liikkeen ja energian juhla että koskettava heijastus Harringin innovatiivisesta näkemyksestä myöhäisellä 1900-luvulla.