Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - "Phenomenon #2".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä pleksilautaan 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, lasimaista glossy-efektiä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen ja resinöiden kaltaisesti rikkoutunut. Maalaus sisältää lukuisia yksityiskohtia, joita kuvassa on vaikea nähdä.

Koko: 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus myydään ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehyys, musta mattapinta, (mitat Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitojen todentava todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannassa maaliskuussa 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuus on ollut perheessä arvostettua, ja se oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka istutti siemenen sille, mikä lopulta muodostui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-noteboeille. Ensin pidin kiinni ei-figuratviisesta maalaamisesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmiselämän olemassaolon, surumielen ja syvempien luonnon totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin tiensä todelliseksi taiteilijaksi löytäminen ei ollut välitöntä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, matkustaen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut moninaisille kulttuurivaikutuksille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovalle energialle.
Liiketoimintani keskittyessä taite ei koskaan ollut minusta pois, vaan kyti hiljalleen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, ottaa käyttöön uusia tekniikoita ja kokea todellisia elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, puolustin täysin maalausta. Perustin työhuoneeni Pariisiin ja omistin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni töihini kohdistui nopeasti tunnustus, ja ne löysivät kodin yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, kaukana perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisin pigmenttein ja suihkeilla kierrätetyn ekstruroidun pleksin takasivulle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole näköaistimusta tai kontrollia prosessin aikana – mitä olenkin hyväksynyt. Saan sallia ”satunnaiset kokeilut” – mitä vain todistaakseni järjen ohi – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, ja antamaan tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastus-/kiinnitysvaihetta, on sekä haastava että vapauttava. Sävyt ja kerrokset sekä läpinäkyvyydet rikastuttavat maalausten koostumusta, antaen jokaiselle teokselle ”askeettisen” luonteen: olen onnellinen, kun huomaan artikkelin ”korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei ole kyse pelkästä ”tunteesta” tai ”teoreettisesta käsitteestä”, vaan kokemuksesta olemisesta. Ei nopeasta kulutuksesta eikä älyllistämisestä, vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimisesta; taiteeni on matka kohti elämän ytimiä – le vif, kuten ranskalainen scifi-mästeri Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus heijastaa värjätyn lasin läpinäkyyttä ja loistoa, kokonaisuus on käytännössä lähes täysin abstrakti. Lisäksi pleksilasi luo maalaukselle hohteen, jossa voi nähdä oman hahmonsa jaetusti katsojasta riippuen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin, vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä peli rohkaisee katsojia lähteä omille itsetutkiskelun matkilleen.
En väitä tietäväni kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä kaikkea voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner