Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Phenomenon #3 ".
Koko-erä, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.
Akrayli sprayna 3mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on öljyväreillä maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, lasimaista viimeistelyä muistuttava lopputulos on uniikki.

Koko: 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehyksiä (tollissa 24,2 x 17,3 x 0,12). Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin valmistamana, alumiinista, musta matta -viite (Tollissa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 120€ toimituksen yhteydessä.

Työ on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, maaliskuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaan luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi myöhemmin kehittyä.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kokoisissa muistiinlyijykirjoissa. Ensin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä – vaikka olen epistemologisesti ateisti – kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melancholy ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tietä tulla aidosti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, ja sain altistumisen monille kulttuurivaikutuksille. Missä tahansa menin, uppouduin paikallisiin taiteen kenttiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli tavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisillaPigmenteillä ja suihkulla kierrätetyn extrudopeksi-pleksin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja johonkin, jonka hyväksyn. Sallitut ovat ”satunnaiset kokeilut” – mikään ei rajoita järkeä – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilaustehosteita, joita luon, ja antamaan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka nivoutuu valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessiin, on haastavaa ja vapaata.
Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja see-throughin kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan
"korvaamattomat tarpeet" — mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymätöntä tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka kohti elämän ytimessä olevaa elämää, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanomassa.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalailevan läpinäkyvyyden tunnetta, ne ovat suurimmaksi osaksi abstrakteja. Ennen kaikkea plexiglas antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, mikä muuttuu jokaisessa uudessa katselijassa. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin interjenssi sekä puuttuvien osien leikki vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys sekä etäisyys kokonaisuuteen rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan entistä enemmän, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner