Anton Kaestner - #347 - M - " Corazon ".

#347 - M - " Corazon ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työpaja Pariisista suoraan.

Spraymaalattu akryyliliuos 3 mm paksulle pleksilevylle.
Tämä taulu ei ole printsova tuloste. Kyseessä on useiden maalikerrosten ja/tai suihkeen peittävyys, jonka kiiltävä, glossy-efekti, Resin-maisesta lopputuloksesta lähellä, on uniikki.

Koko: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 cm x 32 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehä, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Lähestyvä näyttely – Lausanne, 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja pitkän aikaa kuollut isoisäni, käsityöläisenä ja taiteilijana, vaikutti siihen, että minusta tulisi lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen ja kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjanlehdillä. Aluksi vedin puoleeni ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, kun itse koen olevani ateisti, kehityin myös hengellisten materiaalien kannattajaksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Asian ja Ranskan halki. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurin vaikutteille. Minne vain meninkin, uppouduin paikallisen taide-elämän ja kunkin paikan luovan energian pariin.
Liett uudestaan perusliiketoiminnan painopisteen alla taide oli aina osa minua, hiljaisesti muhinien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalauksesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta perspektiivistä ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liike-elämästä, omistautuin täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa aikani kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla loin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja se löysi kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelle omaleimaisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoituneen pleksin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja ajoittain hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin sallittua. Sallin "satunnaiset kokeilut" - mikään ei ole estetty – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilikuvavaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja oivaltamiselle, kun kappale lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoii valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Maalauksen arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös "askeettinen" laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "irr iduksevat tarpeellisuudet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaani tahallisesti yksinkertaisena. Ei ole kyse "tunteesta" tai "teoreettisesta käsitteestä", vaan olemassaolon kokemuksesta. Ei "nopeasta kulutuksesta" eikä "älyllistämisestä/älyllisestä omistamisesta", vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden, sen ilmeisen ja näkymättömän tarinoiden tutkimisesta, taiteeni on matka elämän ytimen elämään, "le vif" kuten ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loisteen, ne pysyvät melkein täysin abstrakteina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, jokainen katsoja on erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin yhteispeli sekä kadonneet osat vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen peli rohkaisee katsojia ryhtymään omaan sisäiseen matkaansa.
En väitä olevani ratkaisevaa vastausten kerääjä ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä kysymyksen ja kasvun jatkuvasta prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä vielä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner