Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“Haluaisin maalata sen tyhjän tilan, joka sisältää täydellisyyden, hiljaisuuden ja valon. Haluaisin maalata äärettömyyden.” Antonio Calderara

Medi: Vesiväriä kartongille. Allekirjoitus: Allekirjoitettu takasivulle. YKSIKÄS.

Huomautus ’Edition’: Osa projektia, joka koostuu 49 variaatiosta (7 väriä 7 sävyn gradientissa); tämä vesiväri on ainutlaatuinen teos. Jokainen teos sarjassa vie Calderaran 7x7- matriisissa yksittäisen pisteen; kahdella teoksella ei ole samaa värähtelyä. Se on itsenäinen valo- tutkimus, jonka mukana on karttojen alkuperäisdokumentaatio Poemilla.

Kunto: Kehystämätön, säilynyt alkuperäisessä tilassaan.

Tämä herkkä ja pohdiskeleva teos, Orizzonte (1971), tiivistää täydellisesti Antonio Calderaran kypsän taiteellisen vision. Vesiväri kartongille toteutettuna koostumus on supistettu olennaisiin elementteihin: herkästi jännittynyt pystysuora formaatti pehmeillä toni-sävyjen siirtymillä ja hallitulla vaakasuoralla jakautumisella, joka vie ajatukset horisonttiin, joka on irrallinen sekä materian läsnäolon että iäm omnipresentin aistinvaraisuutta. Vahvat sävyerojen muutokset ovat lähes huomaamattomia, ja hiljainen geometria luo tuntuman stillnessistä ja transsendenssistä, kutsuen katsojan sisäisen pohdiskelun ja loputtoman rauhan tilaan.

Calderara, alun perin figuratiivisen maalaustaiteen vaikutuksesta, kehittyi vähittäisesti karaisuun ja säteilevään abstraktiuteen, ja tuli yhden eurooppalaisen sodanjälkeisen minimalismin hienostuneimmista äänistä. Hänen työnsä resonoi syvästi taiteilijoiden, kuten Josef Albersin, Mark Rothkon, Barnett Newman's ja Ad Reinhardtin henkisen abstraktion kanssa, säilyttäen samalla ainutlaatuisen intiimin ja mietiskelevän luonteen. Valon ja pinnan hienovarainen modulaatio herättää akinuksia Giorgio Morandin, Yves Kleinin, Lucio Fontanan ja Piero Manzoniin sekä myöhemmät dialogit taiteilijoiden kuten Gotthard Graubnerin, Günther Förgin, Imi Knoebelin, Blinky Palermon ja Gerhard Richteren kanssa.

Tämänkaltaisesti yhteydessä post-war abstraktion älylliseen ja taiteelliseen ympäröivään Calderaran käytäntö löytää myös vertauskohtia ZERO-liikkeen (Otto Piene, Heinz Mack) ja taiteilijoiden Ellsworth Kellyn, Agnes Martinin ja Robert Rymanin vähävirtansa suuntautumisiin. Hänen teoksiaan on suurissa museokokoelmissa, ja ne ovat erittäin haluttuja niiden rauhallisen mutta vaativan tilan, valon ja mittasuhteiden tutkimuksen vuoksi.

Tämä teos seisoo Calderaran elinikäisen pyrkimyksen runollisena ilmentymänä: hiljaisuuden tulkinta, äärettömyyden visualisointi ja minimaalisten keinojen muuttaminen syväksi visuaaliseksi kokemukseksi.