Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaisesta työpajasta.

Spray-akryyliä pleksilaattaan, paksuus 3 mm.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäisteos, maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai sprayta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, eräänlainen hartsin kaltainen pinta, on ainutlaatuinen.

Koko: 44 * 32 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-merkinnän, laadun mukaan alumiinikehys, malli 34 (0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsissä syntynyt, Pariisissa vaikuttava taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, 7.–10. toukokuuta 2026.

"Elämäkerta
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli perheessä arvostettu ominaisuus, ja suurimman vaikutuksen minuun teki myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka innoitus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjanmerkkeihin. Ensimmäisenä minua veti ei-figuraaliseen maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan kuluessa, vaikken koe itseäni ateistiksi, kehitin myös viehätystä henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat pyrkimukseni kanssa ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
Kolmenkymmenen vuoden ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni, paljastaen monenlaisen kulttuurivaikutuksen kirjo. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle oman luovan energian ilmaisulle.
Lähdettäessä hieman liiketoiminnasta, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditatiivinen hetki — tapa paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistaa aikani täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksellisesti teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa lopussa 2024, esitteli tavan, jolla taide eroaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metalliapigmenteillä ja suihkutuksin kierrätetyn extrudoroidun pleksin takasivulle — kevyt, sileä, kiiltävä ja ajoittain hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen valmistuessa. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai ohjausta prosessin aikana — jotain, mitä otan mielelläni vastaan. Sallitsemalla ”satunnaisia kokeiluja” — eli mikä vain pääsee irti järkiperäisestä ajattelusta — ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytteillepanossa paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoivat valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Säveltapauksen arvoja täydentävät kerrokset ja läpinäkyvyydet, samalla kun jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “ratkaisemattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei suinkaan “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys elämän ytimessä olevaa elämää, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni toisinaan saattaakin herättää lasimaalausikkunoiden läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, ne ovat käytännössä enimmäkseen abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi näkee oman siluetin, jokaisella katsojalla erilaisena. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus tarvitsee vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat syvälliset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityöläisyyden harjoitus, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner