Luciano Coppola (XX) - Cristo





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Cristo, alkuperäinen 1983 öljyvärimaalauksena kankaalle, sekoitettua tekniikkaa ja kultalehtiä, 50 × 40 cm, italialaisen Luciano Coppola -taiteilijan teos, uskonnollinen aihe, käsin allekirjoitettu takasivulle ja mukana aitoustodistus.
Myyjän antama kuvaus
Dipinto unico e originale su tela a olio e tecnica mista con foglia oro, cm 50x40 del 1983, firma e autentica da mano dell'artista scritto nel retro della tela. Il documento di certificato di autenticità sarà unito con il dipinto.
Luciano Coppola è un pittore italiano la cui attività artistica si è distinta, in particolare a partire dagli anni '80, per un linguaggio pittorico di stampo espressionista e materico. Operante principalmente nel contesto romano, Coppola ha sviluppato uno stile personale caratterizzato da una stesura del colore densa e vibrante, spesso applicata con l'uso della spatola per conferire tridimensionalità alla tela.
Stile e Poetica
La pittura di Coppola si colloca in quel filone della figurazione contemporanea che predilige l'emozione e il gesto rispetto al realismo didascalico. Le sue opere sono caratterizzate da:
Ricerca Materica: L'artista utilizza il pigmento come un elemento strutturale, creando superfici scabre che interagiscono con la luce ambientale.
Sintesi Formale: I soggetti, siano essi paesaggi o figure sacre, vengono distillati attraverso pennellate decise e contrasti cromatici netti, tipici di una sensibilità moderna e introspettiva.
Tematica Sacra: Una parte rilevante della sua produzione è dedicata all'iconografia cristiana, interpretata con un forte senso drammatico e spirituale, dove l'uso del colore (come i rossi profondi e i gialli luminosi) serve a sottolineare il pathos della scena.
Note sul Mercato e Collezionismo
Le opere di Luciano Coppola sono presenti in diverse collezioni private italiane. La sua produzione dei primi anni '80, come i lavori eseguiti a Roma nel 1983, è particolarmente apprezzata dai collezionisti per la freschezza del segno e la solidità dell'impianto compositivo. La consuetudine dell'artista di autenticare i propri lavori sul retro con dediche autografe e indicazioni di luogo e data conferisce ai suoi pezzi un valore aggiunto in termini di tracciabilità e garanzia storica
Dipinto unico e originale su tela a olio e tecnica mista con foglia oro, cm 50x40 del 1983, firma e autentica da mano dell'artista scritto nel retro della tela. Il documento di certificato di autenticità sarà unito con il dipinto.
Luciano Coppola è un pittore italiano la cui attività artistica si è distinta, in particolare a partire dagli anni '80, per un linguaggio pittorico di stampo espressionista e materico. Operante principalmente nel contesto romano, Coppola ha sviluppato uno stile personale caratterizzato da una stesura del colore densa e vibrante, spesso applicata con l'uso della spatola per conferire tridimensionalità alla tela.
Stile e Poetica
La pittura di Coppola si colloca in quel filone della figurazione contemporanea che predilige l'emozione e il gesto rispetto al realismo didascalico. Le sue opere sono caratterizzate da:
Ricerca Materica: L'artista utilizza il pigmento come un elemento strutturale, creando superfici scabre che interagiscono con la luce ambientale.
Sintesi Formale: I soggetti, siano essi paesaggi o figure sacre, vengono distillati attraverso pennellate decise e contrasti cromatici netti, tipici di una sensibilità moderna e introspettiva.
Tematica Sacra: Una parte rilevante della sua produzione è dedicata all'iconografia cristiana, interpretata con un forte senso drammatico e spirituale, dove l'uso del colore (come i rossi profondi e i gialli luminosi) serve a sottolineare il pathos della scena.
Note sul Mercato e Collezionismo
Le opere di Luciano Coppola sono presenti in diverse collezioni private italiane. La sua produzione dei primi anni '80, come i lavori eseguiti a Roma nel 1983, è particolarmente apprezzata dai collezionisti per la freschezza del segno e la solidità dell'impianto compositivo. La consuetudine dell'artista di autenticare i propri lavori sul retro con dediche autografe e indicazioni di luogo e data conferisce ai suoi pezzi un valore aggiunto in termini di tracciabilità e garanzia storica

