Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE INVESTOINTIIN - YRITTÄJIEN YLÄOSAN KASVUS VUONNA CATAWIKISSA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.

LIITÄ OMAAN KOKOELMAASI TÄMÄ EXKLUSIIVIN ENNENKIRJOITTAMATON MAALAUS!!!

208 TEOSTA MYYTY | 100% POSITIIVINEN | 78 ARVOSTELUA

www.zenerato.com

Yksittäinen teos 100% KÄSITYÖNÄ MAALATTU
(Maalaus luminesoivilla väreillä ylellisellä mustalla veluurilla)

• Toiminut vuodesta 1990, yli 600 osallistumista taidetapahtumiin kansainvälisesti.
• Tunnettu teosten korkeasta laadusta, yli 500 palkintoa.
• Saanut julkisten ja yksityisten kokoelmien tunnustusta Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Hän on schistanut mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
• Arvostettu tunnetuimpien italian kriitikoiden toimesta.

Internationaalinen arkistointitodistus - Todistus aitoudesta - Kansio artistin ammatillisesta urasta
Yksittäinen 100% käsin maalattu teos - kokonaismitat kehyksen kanssa 36x42x5 cm - akryyli ja luminesoivat värit mustalla veluurilla - maalaus hehkuu pimeässä - 2025
Valmis ripustettavaksi - Tyylikäs korkealaatuinen puukehys käsityönä
("Modern icons -sarja")

ICON on enemmän kuin teos: se on visuaalinen arkkityyppi, nykyinen reliikki, joka muuttaa hiiren – arkipäivän esineen – pyhäksi symboliksi, aikamme totemiksi.
Mustan veluurin syvällä pohjalla akryylivärit ja luminesenssit räjähtävät sähköisiksia impulseiksi, signaaleja mielen ja koneen välillä.
Jokaista elettä leimaa jännite vaiston ja kontrollin, kaaoksen ja muodon, inhimillisen ja digitaalisen välillä.
Teos ei kuvaa, vaan herättää. Ei esitä, välittää. Tässä aine muuttuu kieliiksi ja esine transfiguroituu ikoniksi.
OSTA ICON = astut magneettiseen, elävään symboleihin yhteyteen.
Se on teos, jota ei katsella passiivisesti, vaan koetaan. Sitä ei omisteta, vaan se omistaa sinut.
Kuka sen valitsee, tekee radikaalin eleen: tarttuu nykyisyyden fragmenttiin ja muuttaa sen eläväksi muistoksi.
ICON katsoo sinuun. Se kutsuu sinua. Se toivottaa sinut tervetulleeksi.

TÄRKEÄ NOTEERAUS YLI-UE-ALUEELLE TARJOTUILLE
Toimitukset EU:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaisprosessien (ministeriön luvat, tullikäytännöt jne.) vuoksi ne aiheuttavat lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla tavallista pidempiä.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (taiteilija, Italia)

Toiminut vuodesta 1990 lähtien, hän on urallaan osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon kertyneenä hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on schistanut mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joidenkin alan tunnettujen asiantuntijoiden lukuisista arvosteluista Gianfranco Zeneratosta:
Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijaskeneen, joka oli ankarana sanansa käyttäjänä länsimaisuutta kohtaan. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato kantaa mukanaan syvää varoitusta, jossa ihmisen tappio voi olla myös maallistuneen lunastuksen esikammio. Tämä on symbolisesti rikas näkemys modernin taiteen kontekstissa, jossa tutkija yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämä kuva herättää meditointia kauneudesta kuolemansävyisessä asetelmassa – kuoleman luonnon kauneus, kukat ja nuori nainen – klassinen, hiljaisuutta henkivä kuvaalakuvien armo, joka tauottaa nykyhetken harmauden, joka vetää meidät pois unelmasta. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän selkeä viestinnän visuaalisessa ilmaisussa kuvan välitys osoittaa värien olennaisuutta ja muotojen armonia, mikä osoittaa ekspressiivisen jännityksen sekä taitavan taiteilijan kyvyn sovittaa tutkimus ja kokeilu yhteen. Mielenkiintoinen ja uudehko sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknisiä esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tuottaa tarinankerrontaa, joka paljastaa palasittain lukemattomia mahdollisuuksia hänen mielikuvitusmaisesta, järjestäytyneestä sisäisestä maailmastaan. Hänen rakennelmiensa fantasian voi tulkita laajaksi surrealistiseksi kamppailuksi; ei kuitenkaan juuri niin, sillä hän ei tarjoa absurdiin, epärealistista näkyä, vaan kuvaa meihin tuttua todellisuutta, jolla on kuitenkin selkeä tarkoitus ja symbolinen merkitys. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostun ja rikkaasti jäsennelty, ja esittää todellisuuden, jonka mieli rakentaa visionaarisen ihmisen kautta. hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen piirre, ja on epäselvää, minkä merkityksen hänen tekijänsä on teokseen liittänyt. Hän leikkii symbolien ja viitteiden kanssa ja nauttii hämmentämään tulkintojen suuntia – tarinan sokkelo, joka kätkee epärealistisen todellisuuden.
(S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka hänen suurella taidokkuudella muuttuu odotuksen kuvatuksi hahmoksi, jossa moderni yhtyy aikaan, jota ei enää ole, saadaksemme jälleen tunteet kohtaamaan toisensa... (Giammarco Puntelli)


Tekijä paneutuu genrerajojen päällekkäisyyteen ja leikkauspisteisiin, viittaavaan ja metaforiseen tutkimukseen, joka polttopisteineen ja värisävyineen on voimakas. Oivaltavalla oivalluksella yhdistää menneen (tuoreena luonnonkuva), nykyhetken (naisellinen kuva) ja tulevan (symboliikka, kryptinen kirjoitus ...) siten, että teos muuttuu sekä taiteellisesti että kirjallisesti ja metanarratiivisesti uudenlaiseksi paradigmaksi. Taiteilijalta vaaditaan uuden visuaalisen universumin löytämistä, perinteisen ikonografian rajoja tutkiskellen, todistaen, kuinka maalaustaiteella on yhä paikka XXI-luvulla keskellä tämän kaiken melun. Taiteilijan luovuus korostuu, ja kirkkaat sävyt väritäyteisesti vahvistavat, kuinka sukupuolisidonnaisuus voi yhä oikeuttaa paikkansa taiteen kentässä.
Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmelle kelluvasta ajanjaksosta koostuvalle todellisuusnäkemyksen matkalle. Se on matka ajassa, jossa taiteilija kokeilujen kautta asettaa näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyttä ihanteellisena, mutta jo menetettynä maailmana, ja tulevaan, jossa on tekoälyllä ja keinotekoisilla vaikutuksilla täytytyksiä.
Se on varoitus ja ilmoitus, jonka teksti ja teokset kehystävät. Tämä pysyvä elementti – “akustinen” – kertoo katsojalle, että aika on loppumassa, ja luonnon elementtien korostaminen edellisessä suunnassa, teknologisilla esineillä koristeltuna, muistuttaa meitä siitä, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneisyyteen, maailmaan, jossa luonto hallitsi.
Tulevaisuuden nainen, nykyhetken tasolla, edustaa äidin-Terran arkkityyppiä.
Gianfranco, kuin Odysseus, matkustaa tässä ajassa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muovaavat tai ohjaavat kohtaloamme. Tämän tulevaisuuteen suuntautuvan ihmis-taiteilijan matkalla hän kohtaa voimahalun ja päättää, mutta huomaa epävarmuutensa teknologisen maailman edessä, joka kulkee hänen käsistään ohi. Siksi hänen on palattava siitä, mistä hän tuli. Tässä nousee esiin uudelleen elämän ja kuoleman ikuisuus – paluu lähteelle, kun meidän tulisi löytää itsemme uudelleen. Tulkitun tulevaisuuden näkyminen saattaa kuitenkin johtaa meidät takaisin menneisyyteen ja kuvan naishahmo muodostaa symbolin uudesta syntymästämme.
Sanojen ”lähteä” ja ”kantaa” sisältämä ajatus kumpuaa erottelusta ja etäisyydestä, ja Gianfranco Zeneraton jokaisessa matkassa on tämä kiertokulun aikakutsu: lähteä ja palata. Kun katsomme tulevaisuuteen, meidän on käärettävä katseemme menneisyyteen juurien säilyttämiseksi, älkäämme menettäkö ihmisyyttämme teknologisen ja post-teknologisen maailman myötä.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteen samaan tasoon, synnyttää epävarmuutta ja pelkoja; päivittäiset ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaisuuteen meneminen on haaste, joka voidaan havaita naisen katseessa, mutta myös vaara, koska se merkitsee identiteetin menettämistä. Lähtiessä on kohdattava ero vanhaan minään – tapoihin, rooleihin ja varmuuksiin. Lähtö on vapautta; vaikka se onkin rajallinen, koska suuntaudutaan kohti tuntematonta, se voi järjestää menneisyyden uudelleen. Liikkeessä oleva perspektiivi muuttuu sentrifugaaliseksi ja centripetaaliseksi; laajentumisen virtaus on suunta, johon olemme menossa, kun taas supistumisen ydin on se, mistä tulemme. Zeneraton teoksissa on tunto siitä, että olemme tulleet yhdestä paikasta ja siirrymme toiseen. Keskellä on naisfiguuri, viitekohta: taiteilijan tietoisuus, liikkeen, melun, aikojen, vaikeuksien, löytämisten ja tunteiden ydin.
Tulevaisuuden aikamuoto, joka merkitsee saapumista, on joidenkin teosten hajoamattomassa tilassa, ja naisfiguuri tuntuu hajoavan, sillä taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa asennossa: identiteetin menetyksen tunne on kuin katkeran luovuttamisen seuraus menneiden siteiden menettämisen vuoksi, ja myös still life -elementit ovat joissain tapauksissa lähes poissa ja teknologisilla yksityiskohdilla korostettuja.
Silloin on olennaista suojautua tästä vaarallisesta ja hallitsemattomasta tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä jopa "harhat ovat todellisia".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen meistä näkee itsensä peilissä. Lähteä hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti pimittää nämä peilit, jotta voimme löytää itsestämme toisenlaisen kuvan. Ehkä löydämme oman olemuksemme, oivomme arvojen suhteellisuuden ja toisten näkemysten. Voimme eksyä ja löytää itsemme, huomata yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, aloittaen perin viileästä klassisesta menneisyydestä kuvallisen pre-astraktion kielellä, kuljettaa tietoisuutensa kehityksellisen prosessin liikkuvan kohdan lopulta nykyhetkeen – teknologia mukaan lukien – jossa unelma, merkki ja symboli sekä värien kirkkaus ja timbrinen puhtaus ovat keskiössä, jotta hän voi olla vuorovaikutuksessa nykyisten teknologioiden kanssa. Hänen moderniteettinsa on aidosti psykologinen ja ilmentää transavantgardan loppupuolen temaattisen vaikutuksen, jossa perspektiivin ristikkäisyydet ja karavaaggiga, post-Renessanssin jälkipolvet (Rembrandt jne.) yhdistyvät. Zenerato kykenee valtaviin luovuuksin, yhdistää ne runollisesti, koota sielun sanattoman musiikin arvojen mukaan, ja ajattelun kehää kuluvan historian kuvastossa, universaaleissa arvoissa, sekä loputtoman mielikuvituksen evoluution aikajanoilla hyperrealistisen unen avulla – avoin ikkuna, joka yhdistyy järkeen. Hän keskustelee nykyhetkessä. (Prof. Alfredo Pasolino)

Hyvin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: visuaalinen kuvitus saavuttaa lavasteita täynnä symbolisen taajuuden tiloja, joita vuorollaan ohjaavat uni, myytti, tai arkinen todellisuus, kaikki täydellisesti harmonisoitu loistavalla väriyrittäisyydellä.

Taituri, joka on tarkkuuden ja modernisuuden kieltäjä
Francesco Cairone toimittanut

Kenties omaperäisimmät tekijät eivät ole omaperäisiä siksi, että he esittävät uutta, vaan siksi, että he ilmaisvat sanottavansa tavalla, joka vaikuttaa siltä, että sitä ei ole koskaan sanottu ennen.

On välttämätöntä aloittaa Goethen iskulauseen voimakkaasta lauseesta puhuen Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaiteesta, ja tämä johtuu siitä, että tuo yksinkertainen lause kertoo suuren totuuden: nykyään taiteessa on tehty jo kaikkea ja taiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman menneiden aatesuuntien ja opettajien vaikutteita, täytyy ylittää suuret esteet – kuten Morandin sanoin: "Uudestaan maailmassa ei ole mitään tai hyvin vähän" – ja siksi originaalisuuden saavuttamiseksi tulisi maalata ottaen huomioon yhteiskunnallisen, teknologisen ja tieteellisen kehityksen.

Taide sanotaan olevan kaikkien, mutta ei kaikkien – jokaisella on oikeus liikuttua mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituille, jotka näkevät usein sen, mitä muut eivät edes huomaa; he kykenevät muuntamaan pienistä asioista, eleestä, silityksestä, katseesta, syntyvät värillisiksi sävyiksi jotka värjäävät maailman harmauden. Näiden on oltava Zeneraton, tämän lahjakkaan taiteilijan joukossa, joka tekee pienestä tarkkuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta yhden taiteen tyylin, joka palauttaa mieleen menneet mestarit ja osoittaa, että taiteilija on omaksunut opit kauniin maalaamisen tekniikoista ja luonut oman yksilöllisen kosketuksensa, jonka mukana on modernin tyylin eleganssi – se tekee hänestä harvinaisen valon taidekentässä.
Kukintoja ja kypsiä kukkia ja hedelmiä, jotka lepäävät marmori-/suurikukkaisten seinien päällä, ja jotka usein ovat nuorten rakastavaisten piirtämiä, kietoutuvat modernin arkipäivän esineisiin, kuten CD-ROMiin, hiireen ja lastaan, jotka yhdistävät menneen, nykyisyyden ja tulevaisuuden; ympäröivä maisema, usein illan hämärissä, kun vihreä kehrä tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, nousee voimakkaammin esiin, ja Zeneraton marmori-taulujen etualalla elävöittää yhä vahvemmin värejä – punainen, keltainen, vihreä ja koko lämpimien värien skaala.
Ja sateenkaari vaikuttaa ohjaavan tämän nuoren sekä lupaavan taiteilijan uraa: prosator taiteellista, joka ensin on runollinen ja sitten maalauksellisesti, jolla hän kykenee kuvaamaan hänen tunteitaan, siivilöiden paatuneet puolet ja negatiivisuudet, joita maailma kantaa mukanansa.

Hänen teoksiaan on kirjoittanut tai arvioinut useat kriitikoita:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne.

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler