Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETUN KOELLE", Collection Partagée -kokoelmaan. Glanz- tai hienosävyinen paperi. Taidetta valokuvastoa rakeella. Valokuvattu Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021. Taideteos toimitetaan rullattuna, ilman kehystä, ja siihen liitetään aitoisuustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Agathe Toman -taiteilija on Sothebyn listalla vuodesta 2021 lähtien.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-itävaltalais-tšekkiläinen taiteilija Agathe Toman on monialainen ranskalainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta ytimeen sekä runouteen, veistosten, piirrosten ja valokuvauksen kautta. Hän opiskeli Pariisin Couturiere-piireissä tunnetun Chambre Syndicale de la Couture -koulun arvostetussa opetuksessa ja vietti vuosia haute couture -talojen stylistina Pariisissa ennen kuin noin 9 vuotta sitten tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan omaan taiteelliseen luomistyöhönsä.
Tänään Landes-alueella asuvana jo 13 vuotta, Agathe vahvistaa itseään nousevana hahmona nykytaiteen kentällä, arvostettuna sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby’sin listalla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien parissa. Hänen merkittävät panoksensa useisiin museoihin, kuten Art Paris -messuilla, ovat tuoneet hänelle valtavasti menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailman.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, huomaavainen koloriittisuus, joka liikkuu liikkuvassa diskreetissä rytmissä. Hänen maalaamansa teokset käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja acryl-maalauksia, joiden intensiteetti on hämmästyttävä ja jotka pyrkivät yhdistämäänihn piilotettuihin asioihin, kuljettavat katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kangas kantaa voiman ja antaa kaiun omien kokemustensa mukaan.

Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-kynällä, heijastavat hämmentävää vetovoimaa.
Agathen valokuvat hämmentävät kaleidoskooppisilla abstraktioillaan; ne täyttävät meidät rauhallisilla tuntemuksilla, muistuttaen täydellisestä leijuvuudesta, joka oli alussa.
Sadan hänen runostaan rytmittävät hänen universuminsa lyyrin sävyin, ja ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut perehtymään transaktiivisen psykoanalyysin opiskeluun Pariisissa jo neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja antaa hänen taiteelleen syviä psykologisia ulottuvuuksia, jotka tuoksuvat uusista kerroksista.

Agathe ei erota taidettansa sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajattelun suuntaviivat eivät ole ainoastaan hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen vaikuttavuutensa merkittävää nykytaiteen alalla.

Jacqui Ottoman jatkaa kiehtomista ja inspirointia globaalille yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuttaa taiteeksi. Hän jakaa kokeitaan suurin yleisön anteliain avokätisesti.

» MINUN VISIOTI:
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja ruumiin välillä, luoden vuoropuhelua mielen ja materian välillä. Tutkin niiden toimintatiloja ympäristössään, yhteyksiään ja värähtelyjä, sekä niihin liittyviä havaittavia että ilmaisemattomia ilmiöitä.
Tutkin teemoja kuten identiteetti, muisti, ihmisyys ja yksilön suhde ympäristöön. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitettä, kutsuenkatsojaa sisäisen pohdinnan äärelle, avaten pääsyn tiedostamattomaan.

Käytän tämän tahdon teoissani suoraan materiaaliseen olemukseen: tyystin abstrakteja teoksia, mustavalkoisia sävyjä, jossa pimeys ja kirkkaus elävät rinnakkain, sininen kipinöi mustan koskettessa tai loistaa yksin. Olemme läsnäolossa valon puuttumisesta/jäännöksenä.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen teos on ehdoton luomus, ilman jäljentämisen vaikutusta, herättämään todellisen tunteen ja herättämään näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin sisäisten puolieni peileiksi, joita ei paljasteta.

Tarkkaa välineiden käsittelyä: kädet ja pigmentit, hiili, kuulakynä ja maalit – materiaa levitetään paperille tai kankaalle. Toteutustyylini ei koskaan toistu; lopputulos on hallitsematon. Yhä suurempi ainutlaatuisuus.

Työskentelen siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja tuoda siihen minua, herättääkseni minussa minä-olemuksen uudelleen.

Aina on jotain, mitä ei osattu odottaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanaton, intensiteetillä puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, painovoima, kuoret – nämä kaikkialla läsnä olevat voivat muuttaa tarkkailijan voimalla. Oma ainutlaatuisen jäljen ilmestyminen, lyyrinen abstraktio, teokseni ovat omaelämäkertoja, osien muotokuvia itsestäni.
Kerron teosteni olevan »fyysisistä tiloista ilmentymiä psyykkisistä tiloista«, ihmismaisemia, sieluni säikeitä, kutsumassa toisia sulautumaan siihen.
Arvonsa ei ole estetiikassa; se löytyy niistä värähtelyistä, joita teokset synnyttävät katselijassa. Ne ovat kahden herkkyyden kohtaaminen, eivät enää erillisiä yksilöitä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välitöntä. Näen ne aktiivisina olennoina, luoden uusia siteitä meihin.

Katselija muuttuu osaksi luojaa, elävöittäen teosta psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan itseni kohti uutta näkemystä omasta olemisestani, itsestäni, maailmasta ja muista.

Jos katselija nyt antaa itsensä tulla kutsutuksi, ovat kyseessä psyykkiset resonanssit, jotka sopivat yhteen ja soittavat yhdessä samaa sinfoniaa. Alkaa dialogi, alkaa rytmi. Sielun anamorfia piirtyy, määrittelemätön heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävän ihmismielen, terävöittävän sielut ja jotta tunteille löytyy kaikua, jotta sanoilla olisi resonanssia.
Tärkeintä on se, mitä teos saa liikkeelle meissä, ja tämän kohtaamisen tulos.

» Psykinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivoitumisprosessin ulkopuolelle. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkää merkintää. Inhimillinen olento ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, että jotkut prosessit itsessään eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelua ja vastaanottajaa, ja ne pysyvät vaeltelemassa.» René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, s. 146.

#Exclusivedfta