Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Tomanin digitaalinen teos, ensimmäinen AI:n generoima teos, digitaalinen piirustus. Pikseloidut yksityiskohdat ja Benday-pisteiden käyttö koko teoksessa. Valokuvapaperi, kiiltävä fine art -papperi.
Alhaalla oikealla signatuuri. Alhaalla vasemmalla numerointi. Allekirjoitettu ja numeroitu, takasivulla päivämäärä.
Printattu Ranskassa. Aitoisuusvakuutus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä.
Myyty ilman kehystä.

TAITEILIJAN ELÄKETIEDOT AGATHE TOMAN CÔTÉE SOTHEBY’SIN ARVOSTELUUN SAAPUU vuodesta 2021:
syntynyt vuonna 1989, ranskalaisten, itävaltalaisten ja tšekkiläisten juurien omaava Agathe Toman on monialainen ranskalainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen sekä piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän asuu Hossegor’n ja Pariisin välissä ja on nousussa oleva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’sin listalla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien keskuudessa. Erityisen menestyksen hänen osallistumisillaan erilaisiin gallerioihin, erityisesti Art Parisissä, on tuonut hänelle laajan menestyksen ja vahvistanut hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen vivahteita, värejä, jotka ovat hänen tuotantonsa ydin. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä ja akryylimaaleja, joiden intensiteetti on häikäisevää; hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-ballpoint-kynällä, kiehtovat hypnoottisella luonteellaan. Agathen valokuvat ovat poikkeuksellisen syvällisiä, ja hänen runosikermänsä rikastuttavat hänen universumiaan abstraktilla kielellä, joka määrittelee hänen teoksensa.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on jatkanut kolme vuotta. Tämä tutkimus syventää hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaen psykologisten ulottuvuuksien integroimisen taiteeseensa.

Agathe ei irrota taiteitaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Horjumattomalla päättäväisyydellä hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys ja ympäristö. Nämä pohdinnan akselit eivät ole vain läsnä hänen taiteessaan, vaan muodostavat osan hänen taiteilijaperinteestään.

Työtään hän on saanut tunnustusta ja kunnianosoituksia useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa lumoutumisen ja inspiraation tuomista yleisölle ympäri maailmaa, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen kuten hän sen näkee ja muuttaa taiteeksi.

" VISIOTA MIKÄ ON:

Työskentelyni keskittyy psyyken ja kehon välisiin yhteyksiin sekä näiden kokonaisuuden toimintaan niiden ympäristöissä, sekä yhteyksien rakentamiseen ja ilmitunto- ja sanattomien värähtelyjen kehittelyyn, jotka näistä syntyvät.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisluonteen ja yksilön ja ympäristön välistä suhdetta. Teokseni kantavat emotionaalista syvyyttä ja jonkinlaista jännitteisyyttä, jotka kutsuvat katsojan sisäiseen pohdintaan.

Toteutan tämän tahtoni teosteni materiaaliseen olemukseen: rohkeasti abstrakteja, yksiväriä, sävykkäitä, siellä missä pimeys voi asua valon rinnalla, tai jossa sininen välkkyy mustan kosketuksesta tai syttyy itsestään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalaustaiteeni, piirrokseni ja valokuvani ovat jokainen täysin oma luomuksensa, ilman jäljittelyä.

Tarkkaa käsityöskentelyä käsien ja pigmenttien, hiilipilvien, lyijykynien sekä paperille tai kankaalle levitettyjen maalausten välillä. Tekniikkani eivät koskaan toistu samalla tavalla, ja lopputulos on aina toisenlainen.
Tämän myötä työskentelen materiaalisesti kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja laittaakseni mukaan osani, muistisi kehittelyyn.
Aina on jotakin, mitä ei osattu odottaa. Jokin odottamaton. Tämä sanomaton.
Esiin nouseva yksilöllinen jälki, teokseni ovat oma itsetuntojaan kuvaavia muotokuvia, osia itsestäni.

Sanon teosteni olevan «toteutumia psyykkisistä tiloista», ihmisiä maisemina, sormeni verhoina, jotka kutsuvat toisten sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole estetiikassa, vaan siinä värähtelyssä, jonka teokset herättävät katsojassa. Kahta herkkyyttä kohtaavat, eivätkä enää kaksi erillistä yksilöä. Se on elossa oleva prosessi. Pidän heitä aktiivisina olennoina, luoden uusia siteitä meidän välillemme. Katsoja muuttuu myös teoksen luojaksi ja se saa lopullisen elämän.
Kutsun heidät matkalle kohti uutta näkemystä Itsestä, maailmasta, itsestä ja muista.

Jos katsoja antautuu nyt kutsulle, ne ovat psyykkisiä resonansseja, jotka sointuvat yhteen samanlaiseen sinfoniaan, aloittamassa dialogia. Sielun anamorfinen hahmottuminen piirtyy, kiinniottamaton heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimaannuttava.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisten mieliä, hioovan sieluja ja löytävän tunteet niistä vastineen, jossa sanat resonoivat.
Tärkeintä on se, mitä teos aktivoi meissä ja tämän kohtaamisen tulos."

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä pakenee subjektivisoivaa symbolisointiprosessia. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkistä merkintää. Inhimillinen olento ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, että jotkut hänen prosesseistaan eivät ole löytäneet peiliä, heijastusta, kuuntelua tai vastaanottajaa ja ne pysyvät vaelluksessaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.