Lita Cabellut (1961) - Integrea





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134841 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Lita Cabellut, 2008, Integrea, sekoittechniikka kankaalla, 75 × 65 cm, signeerattu, alkuperäispainos, Alankomaat.
Myyjän antama kuvaus
Lita Cabellut
Integrea
2008
Sekatekniikka kankaalle (öljyväri, akryyli)
75 x 65 cm
Hyvässä kunnossa
Kehystä on esitelty havainnollistamiseksi eikä sitä toimiteta mukana.
Tämä vuonna 2008 valmistunut maalaus, toteutettu sekatekniikalla, havainnollistaa Lita Cabellutin tunnusomaista lähestymistapaa inhimilliseen muotokuvaan. Kasvot näyttävät osittain esiin nousevana ja osittain katoavana voimakkaiden maalauskerrosten, raapaisujen ja kontrastien värialueiden läpi. Tummat sävyt lävistetään puna- ja vaalean korostuksilla, mikä luo intensiivisen jännitteisen kentän haavoittuvuuden ja voiman välille.
Maalaustaiteen karhea pinta, jossa on nähtävissä muokkauksen ja kulumisen merkkejä, antaa teokselle melkein veistoksellisen läsnäolon. Cabellut käyttää materiaa ei vain muodon luomiseen, vaan myös tunteen ja sisäisen kamppailun konkretisoimiseen. Muotokuva ei ole yksittäinen samankaltaisuus, vaan universaali kuva ihmisyydestä, muistamisesta ja katoavaisuudesta.
Teos heijastaa Cabellutin kiinnostusta identiteettiin ja emotionaaliseen syvyyteen, ja kuuluu ajanjaksoon, jolloin hänen ilmeikäs, kerroksellinen tyylinsä on täysin kypsynyt.
Lita Cabellut
Integrea
2008
Sekatekniikka kankaalle (öljyväri, akryyli)
75 x 65 cm
Hyvässä kunnossa
Kehystä on esitelty havainnollistamiseksi eikä sitä toimiteta mukana.
Tämä vuonna 2008 valmistunut maalaus, toteutettu sekatekniikalla, havainnollistaa Lita Cabellutin tunnusomaista lähestymistapaa inhimilliseen muotokuvaan. Kasvot näyttävät osittain esiin nousevana ja osittain katoavana voimakkaiden maalauskerrosten, raapaisujen ja kontrastien värialueiden läpi. Tummat sävyt lävistetään puna- ja vaalean korostuksilla, mikä luo intensiivisen jännitteisen kentän haavoittuvuuden ja voiman välille.
Maalaustaiteen karhea pinta, jossa on nähtävissä muokkauksen ja kulumisen merkkejä, antaa teokselle melkein veistoksellisen läsnäolon. Cabellut käyttää materiaa ei vain muodon luomiseen, vaan myös tunteen ja sisäisen kamppailun konkretisoimiseen. Muotokuva ei ole yksittäinen samankaltaisuus, vaan universaali kuva ihmisyydestä, muistamisesta ja katoavaisuudesta.
Teos heijastaa Cabellutin kiinnostusta identiteettiin ja emotionaaliseen syvyyteen, ja kuuluu ajanjaksoon, jolloin hänen ilmeikäs, kerroksellinen tyylinsä on täysin kypsynyt.

