Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Contemporary sculpture by Matteo Ciffo (Italia - 1987). Otsikko Frammenti-Venere
- Vuosi 2026. Painos n. 3/8 - Allekirjoitettu ja todistettu taiteilijalta, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmävalettu marmori- ja kivilaattojen jauheista
- Ehdottomat erinomaiset kuntoilut



FRAMMENTI-kokoelma

Vertailu klassiseen veistokseen muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Nämä muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentoidumis- ja redefinointiprosessille.
Muotoa ei enää ymmärretä vakiona yksikkönä, vaan väliaikaisena tilana. Siihen kohdistuu katkaisu, hajoaminen ja uudelleen kokoaminen, paljastaen oman epävaruutensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementti.
Tämä jännite poistaa käsityksen täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Ikuisesti vaikuttava näyttää haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan halkoma läsnäolo, altistunut muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muuttumiseen ja muistiin, jota se säilyttää. Työni saa alkuunsa suorasta suhteesta arvovaltaisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmori- ja kivilouhukaasut, luonnolliset pigmentit, armenialaiset maaperät, oksidit ja metallit. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, aikaa, historiaa ja uudestisyntymisen mahdollisuutta kantavina.

Tämän työn taustalla on rituaalinomainen kuin veistoksellinen prosessi: kiven syntyminen uudelleen minun käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa henki hengettömälle, murskatulle, hylätylle tai unohdetulle. Fragmentit ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, muuttuvat minun töideni lähtöaineeksi.
Kyseessä on materiaalit, joilla on jo kertomus sisällään. Pilkon ne ja kokoan ne uudelleen muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos nousee herkässä tasapainossa menetyksen ja herätön välillä, muistin ja mahdollisuuden väliltä, tehden näkyväksi hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Polku saa muodon transformaatioina, jotka ylittävät perinteisen veistoksen ja lähestyvät lähes alkemistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, pilkon ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomukseni syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudistumisen, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi tilan jatkuvasta muutoksesta.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja vastustuskykyisiä, mutta samalla herkästi haavoittuvaisia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaa luonteen, joka reagoi, hapettuu ja muuttuu ajan myötä. Tämä olosuhde tekee aineesta aktiivisen osan työtä ja jatkuvan vuoropuhelun ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan yhteisnroolittajana säilyttäen liikkeen, prosessin ja kehityksen jäljet pinnalla.

Itseoppijana rakensin polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapa ei pyri hallintaan, vaan aineen ohjaamiseen sen transformaatiossa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistamisen toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot rinnastuivat ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii matteraa elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin pysyvät olennot raunon ja heräämisen välissä, pysyvyydestä muutokseen, palauttaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.