Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Matteo Ciffo’n nykyaikainen veistos (Italia - 1987). Otsikko Fragmentit-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painatus nro 5/8 - Taiteilijan allekirjoittama ja aitvustettu, aitoustodistuksella
- Materiaali: kylmävalorointi marmorin jauheista ja kivestä
- Erinomainen kunto

FRAGMENTIT-kokoelma

Klassisen veistoksen kanssa tehtävä vertailu muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään ihanteen, iankaikkisuuden ja kollektiivisen muistin ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja niille annetaan murtumisen ja uudelleen määrittelyn prosessi. Muotoa ei enää nähdä vakaana yksikkönä, vaan tilapäisenä olotilana. Se katkeaa, hajoaa ja koottuu uudelleen paljastamalla omnan epävarman luonteensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementi. Tämä jännite poistaa käsityksen täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Niin ikään ikuiselta näyttävä paljastaa omalle haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan kautta läpäisevänä olemassaolona, altistettuna muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.

MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimuksen, joka keskittyy aineeseen, sen transforming ja muistiin, jota se säilyttää. Työni syntyy suoran suhteen kautta jalostettuihin materiaaleihin kuten marmorin jauheisiin ja kiveen, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maa-ainesiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisullisina välineinä, vaan elävänä läsnäolona, ajanjakson sekä historian ja uudelleensyntymisen mahdollisuuksien kantajina.

Erilaisten seremoniaalisen kuin veistoksellisen lähestymistavan kautta: kiven syntyminen uudelleen minun käsieni ohjaamana. Käytännön synty modernin veistoksen ohella: muoto, joka syntyy löytöjen ja hylättyjen asioiden elävöittämisen toiveesta. Fragmentit ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, muuttuvat minun teosteni raaka-aineeksi. Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Sekaantuvat ja koottuvat uudelleen, muodot, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee herkän tasapainon varaan tappion ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välissä, tuoden näkyviin hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Matka muotoutuu transformaatioksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo jokin olemassaolo, hajotan ne ja koonnun uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhon ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, paljastaen jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmennöivät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuinen ja tuhkimaton, mutta samalla herkkä ja haavoittuvainen. Mikä näyttää muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevä vastustamaan, hapetuessaan ja muuntuen ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta työskentelyn aktiivisen osan, osallisena jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys jää tilaa hauraudelle, ja ikuinen ilmaantuu elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisautorina, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itsenäisesti oppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei pyri hallintaan, vaan materiaalin ohjaamiseen sen muutoksessa. Muodonpinnat heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uusivat itsensä.

Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat näkyiksi roikkumassa raunioitumisen ja sekä heräämisen välillä, pysyvyyden ja muutoksen välillä, palauttaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.