Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten Serigrafia (*)
Titteli: "Eindelijk vrijheid".
Luksuspainatus korkealaatuiselle pellavakankaalle (300 g/m2).
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistus (COA).

Erikoispiirteet:

Koko: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Harlaem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehyksissä eikä ollut koskaan näytteillä, vaan pidetty ammatillisen taidekansion mukana, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintä: yksityiskokoelma.

Työtä käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkipakkaukseen. Lähetys on todistettu seurantaluvulla (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusturva teoksen lopullisen arvon mukaan ja täysi korvaus tapauksessa kadonneesta tai vahingoittuneesta, ilman ostajan kuluja.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedessä, on yksi Hollannin tunnetuimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin Designakatemiassa ja alkoi julkaista Modern Papier -lehden omalla julkaisullaan. Hän ei ole rajoittunut pelkästään sarjakuvaan, vaan on osoittanut menestyvän suunnittelijan, arkkitehdin ja vitriinipiirtäjän kyvyt, aina tunnistettavissa selkeän linjansa mukaan. Oog & Blik -kirjallisuuden yhteistyöomistajana hän vastaa monien palkittujen hollantilaisten kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisen päivät -tapahtuman perustajia Hollannissa ja on noussut sarjakuvan puolestapuhujaksi taiteen maailmassa.
Epäröimättä Joost Swarte on yksi näistä ikonialaisista nykyaikaisen sarjakuvan piirtäjistä, tyyliltään samankaltainen kuin Hergé ja hänen teoksensa, ja on loogista, sillä mikään ei ole parempi kuin esiintymien ja sarjakuvien menestyksen varmistaminen käyttämällä jo olemassa olevia malleja houkuttelevuuden luomiseen. Tässä mielessä Swarte, joka yhä nykyään asuu, syntyi vuonna 1947, ei ole samaa ikäryhmää kuin Hergé ja hänen luomuksensa syntyvät parin vuosikymmenen ajantasaisella viiveellä, Tintin kun on jo vakiintunut tuote.
Swarte luo joidenkin hahmojensa kanssa estetiikaltaan samankaltaisuuksia Hergén tarjonnan kanssa, ja hänelle on ominaista antaa joillekin hahmoille seikkailutarina, ehkä vähemmin hienostunut kuin Tintin, mutta joka mahdollisti 20. vuosisadan sarjakuvan monien tekijöiden tavoitteen siirtää lapset, jos vain mielikuvituksen tasolla, paikkoihin, joita he todellisuudessa tuskin vierailevat.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erottuva piirre, jonka avulla hän erityisesti tuo esiin piirustuksensa, on se, että hänen akateeminen pohjansa on teollinen suunnittelija, ja siksi hänen ruutujen koostamisessa hahmot saavat enemmän voimaa taustasta, kalusteista ja maisemista, jotka hänet muodostavat. Hän ei tee kuvituksia tarinan rakentamiseksi, vaan hänen piirustuksensa ovat oma tarinansa, hahmot ovat uskottavampia, fiktiivisesti puhuttuna, koska hänen ruuduillaan on suurta ilmaisullista rikkautta.
Tuo akateeminen tausta on sijoitus, jonka Swarte välittää meille katseltavaksi; tuntuu kuin hän haluaisi ajoittain palata suunnittelijaksi – jos hänen täytyy piirtää koneen, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin; hän yrittää hioa sitä monimutkaiseksi, kuin värillinen kattava luettelo huonekalukaupasta, työkaluista, koneista, autoista, rakennuksista ja jopa muotista.
Hänen mekanismiensa herätessä eloon hänen piirustuksissaan on kuin luonnos tai prototyyppi siitä, mitä voisi toteutua – jotain, joka hänen ohjeidensa mukaan voisi lähteä liikkeelle. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swartella saattaa olla, mutta varma on, ettei hänen suunnittelunsa jääneet pelkäksi haaveiluksi.
Ja sitten ovat hänen hahmonsa; voidaan olettaa, että hänen sarjakuvien lukeminen on hieman epäjohdonmukaista, surrealistista, ehkä outoa, mutta joistakin hahmoista tulee niin surrealistisia, että he ovat inhimillistettyjä eläimiä, kahdella jalalla käveleviä koiria, jotka pukeutuvat kuin ihmiset, tai eläimiä, jotka vain puhuvat ja ajattelevat kuin sinä ja minä.
Ei olekaan yllätys, että joidenkin hänen kuuluisimpien hahmojensa määrittely on vaikeaa; kuten Jopo de Pojo, nuori hullu, joka joutuu ongelmiin ilman todellista aikomusta tulla niihin, kaikki kaksinaismielisyyksien, erehdyksiä, saavutusten vuoksi… klassinen esimerkki iconi Jopo de Pojo on poika, joka saattaisi olla mustaihoinen, ehkä apina, ja jolla on karnevaalimainen harja, jota on vaikea sovittaa eläinfiguurin muotoon.
Toinen hänen hahmonsa, tämä täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen hullun tutkija (suunnittelija), joka muistuttaa jollain tavalla professor Bacterioa (Mortadelo ja Filemón) siitä kuuluisasta Ibáñeztä (hän tarvitsee tärkeän palkinnon elämässään, mutta sitä ei ole hänelle myönnetty).
Meillä on myös mielenkiintoinen transgressiivinen elementti Swartella; hänen tuotantonsa ja hänen kypsytystään 70- ja 80-luvuilla ohjaa keskiseurooppalaista kulttuuria, jossa seksissä ja pornografiaa ei pidetty niskurointina; hahmoillaan ei ole häpeää esiintyä alasti (täysivartaloisesti) ja intiimiä makuhuonekohtauksia, eikä se ymmärretä kutsuna nuorison vailla suhteita. On totta, ettei mikään ole pahempaa seksuaalisen lahjattomuuden vuoksi kuin nähdä jotain vahingollista luonnostaan, kuten ihmiskehon, nämä paineet ovat luoneet monia seksuaalisia saalistajia viimeisen aikakauden aikana.
Joost Swartesta on jokaisessa hänen elämäkerrassaan jotakin, joka ylittää piirrosten tekijän ja joka alussa mainittiin; hänellä oli mahdollisuus suunnitella ja todellakin toteuttaa, sillä hän suunnitteli Toneelschuur -teatterin Haarlemmerissa. Haarlemm, Alankomaat, on yksi niistä kaupungeista, miksi en tiedä, henkilökohtaiset syyt, joihin toivoisin jonain päivänä pääseväni, ja pelkään, etten koskaan pääse. Hänen suunnittelunsa on ainakin mielenkiintoinen ja minä tulkitsen sen sarjakuvien jatkumona. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.
Swarte on enemmän kuin sarjakuvapiirtäjä, hänen suunnittelutyönsä kattaa kaikenlaista: lasimaalausta, freskoja, julisteita ja plaketteja (joita nykyään arvostetaan todellisina keräilykohteina), kortteja, mattoja, lahjapaperia… Ehdottomasti piirtäjä, jolla on tärkeä tehtävä nykyaikaisen sarjakuvan kehityksen kannalta.