Espanjalainen koulukunta (XIX) - Diosa Hera

Tämän teoksen ensimmäinen huomio on, että emme ole kyseessä pelkkä akateeminen opinnäytetyö, vaan maalaus, joka on suunniteltu liikkumaan Akatemiasta ulos: täysi koostumus, kiillotettu viimeistely, koristeellinen tarkoitus ja teema, joka sopii täydellisesti Madridin 1800-luvun loppupuolen porvarillisen ja aristokraattisen maun kanssa. Tämä jo ohjaa meitä kohti profiilia, jossa maalari on saanut koulutuksensa Akatemian piirissä, ammatti vankkumaan, mutta ei välttämättä huippuosaaja. Sillä aikakaudella monia Madrazo-, Ferrant-, Rosales- tai Pradilla -piirien taiteilijoita tuotti vastaavanlaista tuotantoa yksityiselle myyntiin, sisäisiin kilpailuihin tai huomaamattomiin toimeksiantoihin.

Nudon käsittely on ratkaiseva tekijä attributioiden hienosäädössä. Helmi-/helmiäisihon hohto, pehmeä muotoilu ilman äkillisiä kontrasteja, ihanteellistettu anatomia ja kultaisten sävyjen valo, joka ympäröi hahmoa, viittaavat enemmän madrazistiselle ilmapiirille kuin Rosalesin draamaattisuuteen tai Pradillan lähes miniatyrimaiseen tarkkuuteen. On klassista serenaalimista, eheä sommittelusävel, ja tarinallisen jännitteisyyden puute, jotka vieraannuttavat meitä romanttisesta sankarillisuudesta ja asettavat meidät täydelliseen akateemisuuteen, siihen, jota San Fernandossa opetettiin 1860- ja 1890-luvuilla. Seinän peittävä liina, lähes koreografinen ele, on voimakas keino, jota maalarit käyttivät osoittaakseen liikkeen hallinnan säilyttäen harmonian.

Maisema, vaikkakin sivujuonne, auttaa myös: se ei ole realistinen eikä yksityiskohtainen, vaan tunnelman esirunko, lämmin, lähes höyrystyneinen verhous, joka muistuttaa taustista, joita muotoutuneet Roomassa tai Pariisissa akateemisia opiskelleet maalariat käyttivät, mutta jotka toimivat Madridissa. Tämä lähentää meitä taiteilijoihin, jotka kiersivät Rooman tukikohdien tai Pariisin työpajoissa, mutta palasivat sitten Madridiin.

Alle kirjoituksen puuttuminen ei ole ongelma; päinvastoin, se on tyypillistä kilpailuihin tarkoitettujen teosten, vastakohdan harjoitusten tai nopeilla keräilijöille suunnattujen myyntien kohdalla. Takakannessa oleva Akatemian sinetti on ratkaiseva: se osoittaa teoksen kulkeneen virallisten kiertokoulutusten kautta, mikä poissulkee harrastajat ja vahvistaa, että tekijä oli ammattimaalari, joka oli yhteydessä laitokseen.

Näiden perusteella järkevä attribuutio johtaa erittäin konkreettiseen profiiliin: maalari, joka on saanut koulutuksensa San Fernandon Akatemiassa, aktiivinen vuosina 1865–1890, kuuluminen madrazistiseen piiriin tai espanjalaisen klassisen akateemisuuden seuraajiin, todennäköisesti henkilö, joka työskenteli apuopettajana, kilpailevana professorina, pensionadoina tai yhteistyökumppanina tunnetuimmissa ateljeissa. Mahdollisia nimiä — ei suoraan atribuutioon, vaan viitteinä tyylin mukaan — olisivat Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant tai jopa heidät opettaneet oppilaat, jotka eivät saavuttaneet mainetta, mutta osoittivat teknistä korkeaa tasoa.

Naishahmo, jota voitaisiin tulkita Héra-, Venus- tai naiaksi, vahvistaa ajatuksen maalaresta, joka työskenteli Madridin aristokraattiseen markkinoon, jossa mytologialla toimittiin esteettisen tekosyynä eikä pelkkänä ikonografiana. Tämä sopii Madrazojen oppipistemykset ja piirien kanssa, joissa monet oppilaat tekivät tällaisia teoksia yksityisille asiakkaille.

Yhteenvetona järkevä attribuutio olisi: teos anonyymilta maalijalta Madridin akateemisesta piiristä, koulutettu Real Academy of Fine Arts of San Fernandoissa, aktiivinen 1800-luvun puolivälistä loppuun, selkeästi madrazistisen ja espanjalaisen klassisen akateemisen ilmapiirin vaikutteita kantaen. Teos, joka täysin istuu Madridin suurien aatelisarvoperheiden ja porvariskunnan makuun tämän aikakauden aikana.

Lähetys todistettuna ja hyvä pakkaus.