Meret Oppenheim (1913-1985) - "Autoritratto"






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133188 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Meret Oppenheim, Autoritratto, litografia fotolitografiatua 4 color, rajoitettu painos ja käsin signeerattu, hyvässä kunnossa, mitat 14 x 20,5 cm, peräisin Italiasta.
Myyjän antama kuvaus
Meret Oppenheimin originaalista, signatuurilla varustetusta nelivärivalokuvasta 4-väriä, joka on nimenomaan tehty Collezione degli Autoritratti firmatuista omaelämäkerrallisista muotokuvista, 5000 numeroitua kappaletta (meidän n. 372). Taiteilijan käsialamonogrammi. Erinomainen tilassa. Harvinaista löytää yhdistettynä lehteen. Aikakirja nopeasti ilman minimivaatimusta!!!
Meret Oppenheim (Berliini, 6. lokakuuta 1913 – Basel, 15. marraskuuta 1985) on sveitsiläinen, saksalaista alkuperää oleva taiteilija.
Tunnetaan surrealistisen liikkeen innoittajana – jonka se liittyi – ja häntä muistetaan erityisesti siitä, että hän oli valokuvaaja Man Ray’n lempimalleja sekä Déjeuner en fourrure (1936) -teoksen tekijä, joka on hänen tuotantonsa tunnetuimpia teoksia.
Biografia
Syntynyt isänsä saksan- ja äitinsä sveitsiläisen maiden mukaan, Meret Oppenheim muutti Pariisiin vuonna 1932, missä hän maalasi abstrakteja maalauksia, joihin usein liitettiin kirjoituksia sekä kiinnitettyjä esineitä. Vuonna 1933 hän tapasi Alberto Giacometti ja Hans Arp -taiteilijat, jotka hurmaantuneina hänen ulkonäöstään ja ulospäin suuntautuneesta asenteestaan päättivät tehdä hänet surrealistisen ryhmän jäseneksi. Heidän kanssaan hän osallistui useisiin näyttelyihin, mukaan lukien Salon des Surindépendants (1933); hänestä tuli myös Max Ernstin (vaikkakin lyhyesti) ja Man Ray’n romanttinen kumppani, joka teki hänestä monien töidensä päähenkilön.
Vuonna 1938 hän teki matkan Italiaan Leonor Finin ja kirjoittaja André Pieyre de Mandiargues’n kanssa. Taiteilijan fetisistinen tyyli merkitsi vähintään kahta kuuluisaksi tullutta teosta: Colazione in pelliccia ja La mia governante, molemmat vuodelta 1936. Ensimmäinen teoksista on Malaysialainen kuppi lusikan ja alustan kanssa, päällystetty turkiksella, kun taas toinen koostuu kahdesta käännetystä kengästä ja tarjottimesta. Kansien mukaan ne “määräsivät uuden lähestymistavan fetissin ja seksuaalisuuden teemaan, erityisesti naisen näkökulmasta katsottuna.”
Palaa Sveitsiin sivilisaationsa loppuun ja pysyi passiivisena aina luvun 1950-luvun alkuun asti; hän ottiDrawing- ja maalauskursseja Baselin taide- ja kädentaitojen koulussa. Viidennyksen alussa hän palasi taiteelliseen toimintaansa, suunnitellen teatteriasuja ja design-teoksia. Vuonna 1959 hän toteutti Bernissä, ja myöhemmin Pariisin EROS-näyttelyn yhteydessä, kuuluisaa tapahtumaa Festino di primavera: hautauspöytä aseteltuna naisen paljaalle vartalolle, jossa osallistujat olivat vuorovaikutuksessa suoraan. Teosta pidetään varhaisena body artin esikuvana. Meret Oppenheim kuoli vuonna 1985 72-vuotiaana.
Oppenheimin vuonna 1983 suunnittelema Oppenheimin vesikoulu Bernerin kaupungissa
Vaikka hän on tunnettu “unenomaisessa oivalluksessa muuntuneista fetisseistä” kuten Colazione in pelliccia, Meret Oppenheim on ollut monien unelmien luonnosten ja projektien tekijä, jotka heijastavat hänen monia premissejään. Mukaansaattoon: "Siinä huomataan suurta päättäväisyyttä kynässä, kiehtovaa yksinkertaisuutta, kohtaus sarkastiset siloitteinen huumori ja kokonaisuus, mikä on uudenlaista surrealistisen tuotannon sisällä."
André Pieyre de Mandiarguesin taiteilijalle omistamassa ylistyssanoituksessa todetaan:【6】
“Meret Oppenheimille taiteen ja arjen välinen yhteys on epäilemätön... ja molemmat ovat luonteenomaisesti korostuneita kontrastin kautta, leikillinen ja vakava äärimmäisessä merkityksessään, jossa mahtava sekoitus makeutta ja kovuutta tuntuu samanaikaisesti... Meret pitää luontoa intohimoisesti lähellä, mutta on tärkeää korostaa, että hänen helluutensa ja uteliaisuutensa suuntautuvat mieluummin siihen, mikä on kaikkein kiusaantuneinta ja vastenmielisintä (tavallisille miehille)... Etäisyyttä välittömästä realismista, joka on jossain määrin siirtymässä kohti abstraktiota ja runollista kuvastusta... Meret osoittaa meille syvät yhteydet ulkomaailman muotojen ja sielunliikkeiden välillä, joita on alettu kutsua ihmisen sieluksi. Huumori korostaa tässä tapauksessa syvyyttä näkemyksessä.”
Meret Oppenheimin originaalista, signatuurilla varustetusta nelivärivalokuvasta 4-väriä, joka on nimenomaan tehty Collezione degli Autoritratti firmatuista omaelämäkerrallisista muotokuvista, 5000 numeroitua kappaletta (meidän n. 372). Taiteilijan käsialamonogrammi. Erinomainen tilassa. Harvinaista löytää yhdistettynä lehteen. Aikakirja nopeasti ilman minimivaatimusta!!!
Meret Oppenheim (Berliini, 6. lokakuuta 1913 – Basel, 15. marraskuuta 1985) on sveitsiläinen, saksalaista alkuperää oleva taiteilija.
Tunnetaan surrealistisen liikkeen innoittajana – jonka se liittyi – ja häntä muistetaan erityisesti siitä, että hän oli valokuvaaja Man Ray’n lempimalleja sekä Déjeuner en fourrure (1936) -teoksen tekijä, joka on hänen tuotantonsa tunnetuimpia teoksia.
Biografia
Syntynyt isänsä saksan- ja äitinsä sveitsiläisen maiden mukaan, Meret Oppenheim muutti Pariisiin vuonna 1932, missä hän maalasi abstrakteja maalauksia, joihin usein liitettiin kirjoituksia sekä kiinnitettyjä esineitä. Vuonna 1933 hän tapasi Alberto Giacometti ja Hans Arp -taiteilijat, jotka hurmaantuneina hänen ulkonäöstään ja ulospäin suuntautuneesta asenteestaan päättivät tehdä hänet surrealistisen ryhmän jäseneksi. Heidän kanssaan hän osallistui useisiin näyttelyihin, mukaan lukien Salon des Surindépendants (1933); hänestä tuli myös Max Ernstin (vaikkakin lyhyesti) ja Man Ray’n romanttinen kumppani, joka teki hänestä monien töidensä päähenkilön.
Vuonna 1938 hän teki matkan Italiaan Leonor Finin ja kirjoittaja André Pieyre de Mandiargues’n kanssa. Taiteilijan fetisistinen tyyli merkitsi vähintään kahta kuuluisaksi tullutta teosta: Colazione in pelliccia ja La mia governante, molemmat vuodelta 1936. Ensimmäinen teoksista on Malaysialainen kuppi lusikan ja alustan kanssa, päällystetty turkiksella, kun taas toinen koostuu kahdesta käännetystä kengästä ja tarjottimesta. Kansien mukaan ne “määräsivät uuden lähestymistavan fetissin ja seksuaalisuuden teemaan, erityisesti naisen näkökulmasta katsottuna.”
Palaa Sveitsiin sivilisaationsa loppuun ja pysyi passiivisena aina luvun 1950-luvun alkuun asti; hän ottiDrawing- ja maalauskursseja Baselin taide- ja kädentaitojen koulussa. Viidennyksen alussa hän palasi taiteelliseen toimintaansa, suunnitellen teatteriasuja ja design-teoksia. Vuonna 1959 hän toteutti Bernissä, ja myöhemmin Pariisin EROS-näyttelyn yhteydessä, kuuluisaa tapahtumaa Festino di primavera: hautauspöytä aseteltuna naisen paljaalle vartalolle, jossa osallistujat olivat vuorovaikutuksessa suoraan. Teosta pidetään varhaisena body artin esikuvana. Meret Oppenheim kuoli vuonna 1985 72-vuotiaana.
Oppenheimin vuonna 1983 suunnittelema Oppenheimin vesikoulu Bernerin kaupungissa
Vaikka hän on tunnettu “unenomaisessa oivalluksessa muuntuneista fetisseistä” kuten Colazione in pelliccia, Meret Oppenheim on ollut monien unelmien luonnosten ja projektien tekijä, jotka heijastavat hänen monia premissejään. Mukaansaattoon: "Siinä huomataan suurta päättäväisyyttä kynässä, kiehtovaa yksinkertaisuutta, kohtaus sarkastiset siloitteinen huumori ja kokonaisuus, mikä on uudenlaista surrealistisen tuotannon sisällä."
André Pieyre de Mandiarguesin taiteilijalle omistamassa ylistyssanoituksessa todetaan:【6】
“Meret Oppenheimille taiteen ja arjen välinen yhteys on epäilemätön... ja molemmat ovat luonteenomaisesti korostuneita kontrastin kautta, leikillinen ja vakava äärimmäisessä merkityksessään, jossa mahtava sekoitus makeutta ja kovuutta tuntuu samanaikaisesti... Meret pitää luontoa intohimoisesti lähellä, mutta on tärkeää korostaa, että hänen helluutensa ja uteliaisuutensa suuntautuvat mieluummin siihen, mikä on kaikkein kiusaantuneinta ja vastenmielisintä (tavallisille miehille)... Etäisyyttä välittömästä realismista, joka on jossain määrin siirtymässä kohti abstraktiota ja runollista kuvastusta... Meret osoittaa meille syvät yhteydet ulkomaailman muotojen ja sielunliikkeiden välillä, joita on alettu kutsua ihmisen sieluksi. Huumori korostaa tässä tapauksessa syvyyttä näkemyksessä.”
