Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario". Litografinen jäljentäminen (4 väriä offset) Michelangelo Pistoletto:n alkuperäisen teoksen "L'Acquario", nimenomaan Bolaffiarteille tehty. 5000 numeroitua kappaletta, joilla on taiteilijan omakätinen allekirjoitus (meidän kappaleemme 2578). Bolaffi-ki Innäys prässissä. Harvinaista löytää yhdistettynä lehteen. Erinomainen kunto. Myynnissä ilman vähimmäishintaa!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25. kesäkuuta 1933) on italialainen taiteilija, maalari ja kuvanveistäjä, sekä köyhätaiteen liikkeen elävöittäjä ja toimija.
Ainoana lapsekkaana Livia Fila (1896-1971) ja taidemaalari Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) vanhemmaltaan, joka oli toteuttanut sarjan kankaalle pellavan taidehistorian maalauksia Biellan Zegna:n hyväksi.[1] Vuonna syntymänsä jälkeen perhe muuttaa Torinoseen, missä isä oli avannut restaurointistudion. Aikuisikään saakka hän käy isänsä ateljeessa, vastoin modernin taiteen suuntauksia, oppien piirroksen ja maalaamisen perusteet, viimeisimmät restaurointitekniikat; hänen maailmansa taiteen pariin avautuu myös sunnuntailaisilla vierailuilla Torinon Sabauda-galleriassa.

Hänen uransa alkaa vuonna 1947 oppipoikana isänsä restauroijan töissä, jossa hän työskentelee vuoteen 1958 asti: juuri täällä hän törmää länsimaisen maalaustaiteen perinteeseen, keskiaikaan ja renessanssiin.

Vuonna 1953 hän tekee yhteistyötä Armando Testa:n, Italian ensimmäisen mainonnan koulun perustajan kanssa. Hän johtaa tätä mainostusoppilaitosta vuoteen 1958 asti. Mainonta vaikuttaa hänen varhaisiin tutkimuksiinsa. Jo näinä vuosina hän aloittaa luovan työskentelyn maalaustaiteen alalla, joka ilmenee myös lukuisissa itseresepteissä, soikaleiksi valmistetuilla metallipinnoilla ja myöhemmin peilipinnoitteisilla teräspinnoilla.

Torinon näyttelytilojen, kuten Luciano Pistoi:n Notizie-gallerian, La bussola -gallerian ja Centro Internazionale di Ricerche Estetiche sekä Museo Civico, jossa kriitikko Luigi Carluccio oli koonnut sarjan näyttelyitä Italia- ja Ranska-keskustelun ympärille, taiteilijoiden kuten Georges Mathieu ja Hans Hartung kanssa, sekä yhteyden Lucio Fontanaan, nähtynä Torinossa rassegna "Arte in vetrina" -tapahtumassa, vie hänet pohtimaan nykytaidetta sekä abstractin ja figuralisen vastakkainasettelua.

Hän esittelee ensimmäisen teoksensa, itseritaidon, vuonna 1955 Torinon Taiteilijaseurassa. Vuosina 1962–1966 hänen peilausteoksensa aiheet leikataan ja pysäytetään still-kuvaan, ilmapiiriltään entistä jännittävämpi. Vuonna 1963, jolloin hän esittelee toisen kerran Galatea-galleriassa, Ileana Sonnabend kutsuu hänet virheellisesti pop-taiteen taiteilijoiden kuten Jasper Johnsin, Robert Rauschenbergin, Roy Lichtensteinin ja Andy Warholin joukkoon. Pistoletto kuitenkin puuttuu pop-taiteelle ominaista taiteen ja kulutustuotteiden erottamista sekä taiteilijan käsin tehostamisen poistumista Warholin tavoin.

Vuonna 1964 siirto peilausteoksista Plexiglas-levyihin tapahtuu; läpinäkyvän resiinilevyn päälle taiteilija maalaa tai asettaa kiinni valokuvia ennenkäytetyistä esineistä, jotka paljastavat pinnan, jolle ne lepäävät. Valon kohtaaminen teoksen tyhjän tilan ja todellisen ympäristön täyden realismin kanssa. Kuva ja todellisuus käyvät epäselväksi, kuvattavat esineet muuntuvat todellisiksi esineiksi, jotka liittyvät ajan kulkuun ja asioiden muutokseen.

"Tekemäni työt ... ovat esineitä kautta, joiden avulla vapautun itsestäni jostakin - ne eivät ole rakennelmia vaan vapautuksia - en pidä niitä ylimääräisinä esineinä vaan vähennyksinä siten, että ne kantavat mukanaan pysyvästi ulosennetetun tuntoelämyksen"

(Carlos Basualdo, Michelangelo Pistoletto - Tekstit, teoksessa Michelangelo Pistoletto. From one to many. 1956-1974, Electa, 2011, s. 344.)

Köyhätaide
Pari teosta sekä ensimmäiset särjepintaiset työt, kuten kolme vaate-venusta (1967), katalysoivat Köyhä Taiteen syntyä.

Vuonna 1967 hän julkaisee oman teoreettisen pohdintansa työnsä kehityksestä, nimeltään Le ultime parole famose: hän tutkii taiteen kahden merkityksen epäselvyyttä, "mielen ja abstraktin osa sekä konkreettinen ja fyysinen osa" ja taiteilijan ilmeisen läsnäolon peilissä sekä hänen älyllisen läsnäolonsa maalauksessa. Torinon Christian Stein -gallerian tiloissa lokakuusta 1975 syyskuuhun 1976 Pistoletto toteuttaa 12 perättäistä näyttelyä, kuukausittain. The Rooms, jotka muodostuvat kolmesta huoneesta (kolme ovea samalla akselilla yhteydessä toisiinsa), toimivat eräänlaisena arkkitehtonisena kaukoputkena, heijastuen toistensa sisätiloissa.

ja politiikasta hänen manifestissaan Ominiteismo and Demopraxia vuonna 2017. Ominiteismo asettaa sekä ihmiset että uskonnolliset institutionit vastaamaan itsestään tuomion edessä, joka ei tule ylhäältä, vaan jokainen ja kaikki ovat suoraan vastuussa omasta vastuustaan. Vastuullisuus muodostuu käytännöksi, joka säätelee ja yhdistää kaikki yhteiskunnan osat. Demopraxia - käsite ja termi, jonka Paolo Naldini, Cittadellarte:n johtaja, kehitti vuonna 2012 - korvaa käsitteen 'valta', kreikan krátos (josta sana demokratia juontaa) sanalla 'praxis' (kreikka práxis), ja päätyy demodemo-praxisiin siihen mihin demo-valta ei ole yltänyt. Tavoitteena on edelleen kannustaa yhteiskunnallista vastuuta taiteen kautta, ja

Vuoden 1979 ja 1980 välisenä aikana Pistoletto käynnistää laajan luovan yhteistyön, joka ulottuu useisiin Yhdysvaltojen kaupunkeihin, esittäen useita yksityisnäyttelyitä sekä tiloja museoissa, gallerioissa ja julkisissa tiloissa. Pistoletto työskentelee tiiviissä yhteistyössä useiden taiteilijoiden, paikallisten musiikki- ja teatteriryhmien kanssa. Atlantan kaupungissa hän kutsuu teatteriohjaaja ja näyttelijä Lionello Genneroa, jazz-muusikko Enrico Ravaa sekä yhdysvaltalaisen säveltäjä Morton Feldmanniä, Maria Pioppin avustuksella.

Creative Collaboration -yhteistyö jatkuu eri kaupungeissa kahden vuoden aikana: New York, Los Angeles ja Athens. Samanaikaisesti myös Italiassa, Bolognassa ja Cornigliossa, missä Pistoletto koordinoi ja osallistuu sarjaan katutaide-esityksiä hänen kanssaan kumppaneiden taiteilijoiden kanssa

Torin Persano-gallerian tiloissa, kesäkuussa 1985, hän esittää ryhmän töitä, jotka koostuvat tilavuuksista ja pinnoista; hän käyttää suuria polyuretaanipylväitä veistoksissa, joita päällystää kankaalla ja maalaa, tummissa ja synkissä väreissä, ja johon taiteilija tekstissään katalogissa viittaa myös ilmaisulla "taide kurjuudesta". Valokuvareproksointi muodossa Pistoletto esittelee suurille puulevyille kuvat jo aiemmin eri paikoissa nähtyistä teoksista korostaakseen maalaamisen ja veistoksen liittoa valokuvauksen kaksijakoisessa muodossa. Kyseessä on taiteilijan tuottamien teosten sarja sekä kutsu muidenkin toteuttaa oma Taide-merkki. Näyttely pidettiin Ranskassa vuonna 1993 samanaikaisesti useissa kaupungeissa, kuten Rochechouart, Thiers ja Vassiviere.

Pistoletto:n Taide-merkki on kahden kolmiomittaisen muodon leikkaus, joka kuvitteellisesti muodostaa ihmishahmon, jossa käsivarret nousevat ja jalat ovat erkaantuneet. Juuri tätä muotoa Pistoletto käyttää perusmallina lisätöiden toteuttamiseen eri materiaaleissa. Esimerkkinä muiden Taide-merkeistä on Kremsin siipi, pysyvä veistos, rakennettu Kremsissä vuonna 1997, koostuen valopaneeleista, joista jokaisessa on Kremsin asukkaan Taide-merkki.

"Normaalisti perinteisesti määritetään kaikille yhteinen merkki, uskonnollinen merkki, poliittinen merkki, mainosmerkki, tuotteen merkki, merkit valtaavat maailman, mutta vain taiteilija on luonut henkilökohtaisen merkkinsä. Nyt on aika, että myös muut ottavat vastuun itsestään (...) Jokaisella omalla merkillä on avain taiteen ovelle, oveen, joka johtaa sekä yksityisen, intiimin, henkilökohtaisen tilaan että sosiaalisten kohtaamisten tilaan"[3].

"Taideprojekti nojaa ajatukseen, että taide on ajatuksen ilmaisun kaikkein herkimmän ja täydellisimmin ilmentävän muodon ja on aikomus, että taiteilija otta vastuulleen yhteydenpidon kaikkien inhimillisen toiminnan kanssa, taloudesta politiikkaan, tieteestä uskontoon, koulutuksesta käytökseen, lyhyesti koko yhteiskuntarakenteen vaatimuksiin"[4].

Pistoletto kehittää innovatiivisen ohjelman perinteisten esteiden purkamiseksi eri taiteenalojen välillä. Projektin tavoitteena on paitsi yhdistää erilaisia taiteen aloja edustajia myös poliittisia vaikuttajia. Manifestossa esitetyt ideat tiivistyvät näyttelyyn Pistoiva-do (Pistoia, Palazzo Fabroni, marras 1995–helmikuu 1996), joka jakautuu 16 teemahuoneeseen eri teemoihin Projektin sisällä: Filosofia, Arkkitehtuuri, Politikka, Kirjallisuus, Talous, Ruoka, Tori, Uskonto, Muotoilu, Tiede, Taide, Tiedotus, Musiikki, Kohtaamiset, Puku ja Teatteri.

Seuraavaksi syyskuusta 1996 helmikuuhun 1997 Praton Pecci -museossa hän kuratoi Habitus, Abito, Abitare -näyttelyn, jossa huoneisiin saapuu taiteilijoita, muotoilijoita ja sosiologeja. Lisäksi kaupungin eri paikoissa järjestetään yleisöä osallistavia tapahtumia.