Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133527 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
AUTORE
Adam Marczyński (Cracovia, 24 dicembre 1908 – Cracovia, 13 gennaio 1985) oli taidemaalari, grafiikkataiteilija ja scenograf Pokým tärkeä henkilö kehitykseen eturintaman vapauden osalta hänen maassaan. Valmistautui vuosina 1930–1936 Cracovan Taideakatemiassa — laitoksessa josta myöhemmin tuli arvostettu professori — ja erosi nuorella iällä voimakkaan taiteellisen ja sosiaalisen sitoutuneisuuden vuoksi. Jo toisen maailmansodan edellä hän sitoutui vapauden kokemuksiin liittymällä Krakovan ryhmän ensimmäiseen ilmentymään ja vuonna 1957 hänestä tuli Krakovan toisen ryhmän yksi perustajista, toimiessaan huipputaiteilijoiden kuten Maria Jareman, Tadeusz Kantorin ja Jonasz Sternin rinnalla.
Tyyliinsä ja tekniikkaansa hän koki syvää kehitystä, säilyttäen kuitenkin poetisen eheän johdonmukaisuuden, joka keskittyy herkkään tasapainoon between lyyrismin ja muodon välillä. Uran kohokohtana post-impressionististen, kubististen ja surrealististen vaikutteiden jälkeen Marczyński omaksui postottaisen lirian ja materian maalaamisen sodanjälkeisesti. Todellinen käänne tapahtui kuitenkin 1960-luvun puolivälissä, jolloin hän löysi kuuluisimman ilmaisunsa; geometristä abstractionia ja kineettisen taiteen yhdistäminen. Taiteilija alkoi luoda monimutkaisia tilallisia rakennelmia jaReliefteja (usein nimetty „Riflessi variabili“) – puurakenteista ja säiliöistä koostuvia, joissa liikkuvat, saranallisilla elementeillä varustetut osat on maalattu akryylillä. Tämä tekniikka kutsui katsojan fyysisesti vuorovaikuttamaan teoksen kanssa, muuttamalla sen rakennetta ja valon havaitsemista. Hänen poeettisensa, vaikka rakentavistiseen tiukkuuteen perustuva, pyrkimys oli vangita luonnon maailman jatkuva vaihtelu ja rytmi, tutkien järjestyksen matemaattisen ja orgaanisen arvaamattomuuden jännitettä siinä, mitä kriitikoiden mukaan on nähtävissä «kosmisen-botaaninen» näkemys.
Nykyään hänen estetikkansa historiallinen ja innovatiivinen arvo on laajalti vakiintunut. Marczyńskin teokset muodostavat Poltian arvostettujen julkisten kokoelmien lippulaivan, mukaan lukien Varsovan, Krakovan, Breslavan ja Poznańin kansalliset museot sekä Łódźin Sztuki-museo ja Varsovan Nykytaiteen museo. Kansainvälisesti hänen kiehtovat kineettiset relieffinsä ja historian maalauksensa ovat säännöllisesti osa hienostuneita eurooppalaisten ja ulkomaille suuntautuneiden yksityiskokoelmien kokoelmia.
Kuvaus
"Composizione con Alberi", sekatekniikka kartongille, 49x66 cm, 1983, alle oikealla allekirjoitus ja päiväys.
Teos kuvaa tiheää ja mutkikasta puukimppua, todennäköisesti weiht korvapuusteen kaltaisia pajupuita, jotka hallitsevat koostumuksen yläosan. Rungojen kiemuraiset oksat, vahvoin tummin viivoin, muodostavat monimutkaisen grafiikan, joka nousee vaaleansinisestä taivaasta ja taustakasvillisuudesta nousevan väriaukon rajaamana. Aineksen alapuolella oleva, karkea kartonkikappale pysyy osittain näkyvissä, herättää kultaisen tai hiekkapohjaisen maaperän vihreillä kosketuksilla ja luo materiaalisen kontrastin yläpuolella olevalle tiheälle oksien maailmalle.
Kokonaisuus erottuu gestuaalisen energiansa ja sekatekniikan ilmaisullisen käytön kautta. Marczyński ei etsi realistista esitystä, vaan tarttuu muotojen sisäiseen rytmiin ja elinvoimaan. Karkeasti, vapaasti, päällekkäin kuljettu jälki yhdistää paksuja ja tummia viivoja (mahdollisesti hiili- tai öljypastelliväriä) liamasti läpinäkyviin ja sumeisiin alueisiin. Väriharmonia on vaatimaton mutta vaikuttava, keskittyen runkojen mustaan, tummanruskeaan ja harmaaseen sekä vaaleansinisiin, pölyisiin purppuroihin ja yaopalla ruskean viherväriin taivaan ja kasvillisuuden. Taiteilija hyödyntää kartongin materiaalista rakennetta täysimpeisesti; sen värin ja tekstuurin heijastuminen korostuu maaperän alaosassa ja lehahdan tilojen sisällä, jolloin tuki sulautuu teoksen estetiikkaan.
Tämä teos heijastaa Marczyńskin viime vuosien poetikkaa, ajanjaksoa, jolloin hänen tutkimuksensa, säilyttäen rakentavan substrantin, suuntautuu pohdintaan luonnon luonteesta ja sen muodollisesta rakenteesta. Egotisten kineettisten geometrioiden loitontuessa, Marczyński tutkii tässä enemmän orgaanista ja lyyristä abstraktiota. Runkopuun kiemura muuntuu voimien ja jännitteiden diagrammiksi, välitykseksi luonnon havainnon ja sen visuaalisen kielen omaksi ja vapaaksi ilmaisuksi. Kartongin käytön tukijaksona korostaa spontaanisuutta ja luomisen välitöntä toimintaa, jossa muoto nousee materiaalien käsittelystä ja taiteilijan eleestä ja vangitsee kosmisen järjestyksen ja orgaanisen arvaamattomuuden jännitettä. Teos on kaunis koostumukseltaan ja hienostunut estetiikaltaan.
KUNTOKERTOMUS
Hyvä yleiskunto. Teoksessa elinvoimainen värienkäyttö ja viiva, helposti luettavissa. Huomioitavaa: pienet vauriot ala oikealle (ks. kuva), ei ole mahdollista varmuudella todeta, johtuuko ne teoksesta vai onko ne lisätty jälkikäteen.
Taulun rintakuva, jonka kehys on poistettu (kuten selvästi on merkitty) ja joka on sijoitettu ympäristöön, on tekoälyn tuottama ja on luonteeltaan esimerkinomainen. Vain jäljelle jäävät valokuvat muodostavat luotettavan kuvan kohteesta ja sen ominaisuuksista sekä yleisesti että yksityiskohtaisesti.
Seuraausti seurantapostitus ja vakuutettu toimitus asianmukaisella pakkausmateriaalilla.
AUTORE
Adam Marczyński (Cracovia, 24 dicembre 1908 – Cracovia, 13 gennaio 1985) oli taidemaalari, grafiikkataiteilija ja scenograf Pokým tärkeä henkilö kehitykseen eturintaman vapauden osalta hänen maassaan. Valmistautui vuosina 1930–1936 Cracovan Taideakatemiassa — laitoksessa josta myöhemmin tuli arvostettu professori — ja erosi nuorella iällä voimakkaan taiteellisen ja sosiaalisen sitoutuneisuuden vuoksi. Jo toisen maailmansodan edellä hän sitoutui vapauden kokemuksiin liittymällä Krakovan ryhmän ensimmäiseen ilmentymään ja vuonna 1957 hänestä tuli Krakovan toisen ryhmän yksi perustajista, toimiessaan huipputaiteilijoiden kuten Maria Jareman, Tadeusz Kantorin ja Jonasz Sternin rinnalla.
Tyyliinsä ja tekniikkaansa hän koki syvää kehitystä, säilyttäen kuitenkin poetisen eheän johdonmukaisuuden, joka keskittyy herkkään tasapainoon between lyyrismin ja muodon välillä. Uran kohokohtana post-impressionististen, kubististen ja surrealististen vaikutteiden jälkeen Marczyński omaksui postottaisen lirian ja materian maalaamisen sodanjälkeisesti. Todellinen käänne tapahtui kuitenkin 1960-luvun puolivälissä, jolloin hän löysi kuuluisimman ilmaisunsa; geometristä abstractionia ja kineettisen taiteen yhdistäminen. Taiteilija alkoi luoda monimutkaisia tilallisia rakennelmia jaReliefteja (usein nimetty „Riflessi variabili“) – puurakenteista ja säiliöistä koostuvia, joissa liikkuvat, saranallisilla elementeillä varustetut osat on maalattu akryylillä. Tämä tekniikka kutsui katsojan fyysisesti vuorovaikuttamaan teoksen kanssa, muuttamalla sen rakennetta ja valon havaitsemista. Hänen poeettisensa, vaikka rakentavistiseen tiukkuuteen perustuva, pyrkimys oli vangita luonnon maailman jatkuva vaihtelu ja rytmi, tutkien järjestyksen matemaattisen ja orgaanisen arvaamattomuuden jännitettä siinä, mitä kriitikoiden mukaan on nähtävissä «kosmisen-botaaninen» näkemys.
Nykyään hänen estetikkansa historiallinen ja innovatiivinen arvo on laajalti vakiintunut. Marczyńskin teokset muodostavat Poltian arvostettujen julkisten kokoelmien lippulaivan, mukaan lukien Varsovan, Krakovan, Breslavan ja Poznańin kansalliset museot sekä Łódźin Sztuki-museo ja Varsovan Nykytaiteen museo. Kansainvälisesti hänen kiehtovat kineettiset relieffinsä ja historian maalauksensa ovat säännöllisesti osa hienostuneita eurooppalaisten ja ulkomaille suuntautuneiden yksityiskokoelmien kokoelmia.
Kuvaus
"Composizione con Alberi", sekatekniikka kartongille, 49x66 cm, 1983, alle oikealla allekirjoitus ja päiväys.
Teos kuvaa tiheää ja mutkikasta puukimppua, todennäköisesti weiht korvapuusteen kaltaisia pajupuita, jotka hallitsevat koostumuksen yläosan. Rungojen kiemuraiset oksat, vahvoin tummin viivoin, muodostavat monimutkaisen grafiikan, joka nousee vaaleansinisestä taivaasta ja taustakasvillisuudesta nousevan väriaukon rajaamana. Aineksen alapuolella oleva, karkea kartonkikappale pysyy osittain näkyvissä, herättää kultaisen tai hiekkapohjaisen maaperän vihreillä kosketuksilla ja luo materiaalisen kontrastin yläpuolella olevalle tiheälle oksien maailmalle.
Kokonaisuus erottuu gestuaalisen energiansa ja sekatekniikan ilmaisullisen käytön kautta. Marczyński ei etsi realistista esitystä, vaan tarttuu muotojen sisäiseen rytmiin ja elinvoimaan. Karkeasti, vapaasti, päällekkäin kuljettu jälki yhdistää paksuja ja tummia viivoja (mahdollisesti hiili- tai öljypastelliväriä) liamasti läpinäkyviin ja sumeisiin alueisiin. Väriharmonia on vaatimaton mutta vaikuttava, keskittyen runkojen mustaan, tummanruskeaan ja harmaaseen sekä vaaleansinisiin, pölyisiin purppuroihin ja yaopalla ruskean viherväriin taivaan ja kasvillisuuden. Taiteilija hyödyntää kartongin materiaalista rakennetta täysimpeisesti; sen värin ja tekstuurin heijastuminen korostuu maaperän alaosassa ja lehahdan tilojen sisällä, jolloin tuki sulautuu teoksen estetiikkaan.
Tämä teos heijastaa Marczyńskin viime vuosien poetikkaa, ajanjaksoa, jolloin hänen tutkimuksensa, säilyttäen rakentavan substrantin, suuntautuu pohdintaan luonnon luonteesta ja sen muodollisesta rakenteesta. Egotisten kineettisten geometrioiden loitontuessa, Marczyński tutkii tässä enemmän orgaanista ja lyyristä abstraktiota. Runkopuun kiemura muuntuu voimien ja jännitteiden diagrammiksi, välitykseksi luonnon havainnon ja sen visuaalisen kielen omaksi ja vapaaksi ilmaisuksi. Kartongin käytön tukijaksona korostaa spontaanisuutta ja luomisen välitöntä toimintaa, jossa muoto nousee materiaalien käsittelystä ja taiteilijan eleestä ja vangitsee kosmisen järjestyksen ja orgaanisen arvaamattomuuden jännitettä. Teos on kaunis koostumukseltaan ja hienostunut estetiikaltaan.
KUNTOKERTOMUS
Hyvä yleiskunto. Teoksessa elinvoimainen värienkäyttö ja viiva, helposti luettavissa. Huomioitavaa: pienet vauriot ala oikealle (ks. kuva), ei ole mahdollista varmuudella todeta, johtuuko ne teoksesta vai onko ne lisätty jälkikäteen.
Taulun rintakuva, jonka kehys on poistettu (kuten selvästi on merkitty) ja joka on sijoitettu ympäristöön, on tekoälyn tuottama ja on luonteeltaan esimerkinomainen. Vain jäljelle jäävät valokuvat muodostavat luotettavan kuvan kohteesta ja sen ominaisuuksista sekä yleisesti että yksityiskohtaisesti.
Seuraausti seurantapostitus ja vakuutettu toimitus asianmukaisella pakkausmateriaalilla.
