Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Korkeatasoinen impression photographique glacé-lehty paperille. Tämä teos ei ole myynnissä kehyksissä helpottaakseen kuljetusta. Granulointi valokuvassa. Agathe Toman käsittelee valokuviaan kuin maalauksia, joten on vaikea sanoa, onko kyse maalauksesta vai valokuvasta. Tulostettu Hossegorissa, Ranskassa.

Hossegorissa, Hossegorissa, loma-aikaan 2021 otettu uima-allasvalokuva iPhone 15 Pro Maxilla.

Agathe Toman on Sothebyn taiteilija vuodesta 2021 lähtien.
Taiteilijan bio:
Syntynyt 1989, ranskalais-itävaltalais-tšekkiläistä syntyperää oleva Agathe Toman on monialainen ranskalainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen sekä piirustukseen ja valokuvaamiseen. Hän asuu Hossegorin ja Pariisin välillä ja hänen nimeään pidetään nousevana hahmona nykytaiteen kentällä niin kotimaassa kuin kansainvälisesti.

Sothebysin listalla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen panoksensa useisiin messuihin, erityisesti Art Parisissa, on tuonut hänelle suurta menestystä ja vahvistanut hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, jotka ovat hänen luomismateriaalinsa ydin. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä ja äärimmäisen vahvoja akryylimaalauksia, kun taas hänen piirustuksensa Bic- kuulakynällä ovat hypnotisoivan kappaleita. Agathen valokuvat, uskomattoman syvällisiä, sekä hänen runomaisuudensa kaleidoskoopit rikastuttavat hänen maailmansa abstraktilla kielellä, joka määrittää hänen teoksensa.

Taiteellisesta toiminnastaan huolimatta Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on jatkanut kolme vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvällisten psykologisten ulottuvuuksien integroimisen hänen taiteeseensa.

Agathe ei erota taiteitaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Determinoituneesti hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys ja ympäristö. Nämä ajatussuunnat eivät ole pelkästään hänen taiteessaan läsnä; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlakirjoituksia useissa tunnetuissa julkaisuissa, kuten Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailman yleisölle tarjoamalla teostensa kautta ikkunan ihmiselämän monimutkaisuuteen sellaisena kuin hän sen kokee ja muuntaa taiteeksi.

"MINUN VISIOTI:

Työni käsittelee mieli- ja kehon yhteyden sekä niiden välisten siteiden teoriaa. Niiden toimintatapojen yhteistoimintaa ympäristössään, rakentamiaan yhteyksiä sekä puhuttavien ja puhuttamattomien värähtelyiden kehittelemistä.
Tutkin identiteetin, muiston, ihmisluonnon ja yksilön ja hänen ympäristönsä välisen suhteen teemoja. Teokseni heijastavat emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitettä, jotka kutsuvat katsojan itsetutkisteluun.

Sijoitan tämän tahdon teosteni aineelliseen olemukseen: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, sävyisiä, joissa pimeys ja kirkkaus elävät rinnakkain, sininen kihisee mustan kosketuksesta tai loistaa yksin. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalaamani teokset, piirustukseni ja valokuvani ovat jokainen täydellinen luomus, vapauduttuna kaikesta jäljitelmästä.

Hienostunut käsi- ja pigmenttijälkien, hiilikynien, kuulakynien sekä maalien yhteisharjoitus papereille ja kankaalle. Tekniikkani ei koskaan toistu samana, ja lopputulos on aina vieras. Työskentelen näin kiinnittäen aineen liikettä, valon tiheyttä, ja annan siitä itseni heidän muistonsa kehittämiseksi.
Aina on jotain, mitä ei osattu odottaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton.
Ainutkijan ainutlaatuinen jälki nousee esiin; teokseni ovat autoporträitteja, osa minusta.

Sanon teoksiani olevan «mielentilojen materiellisaatioita», ihmiskuvia, siskoksia, joiden kautta muiden sielut voivat sulautua. Niiden arvo ei ole estetiikkaa, vaan ne värähtävät katsojalleen. Kahden herkkyyden kohtaaminen ei ole enää kahden erillisen yksilön yhteensovitus. Se on elävä prosessi. Pidän niitä aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia yhteyksiä Meidän välillemme. Katsoja muuttuu myös teoksen tekijäksi ja se vihdoin herää eloon.
Olen sitoutunut matkalle kohti uutta näkemystä Itsestä, maailmasta, itsestä ja toisista.

Jos katsoja suostuu hyväksymään tämän, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuvat yhteen ja muodostavat samanlaisen sinfonian, alkaa dialogi. Sielun anamorfia piirtyy, haavoittumaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Vahva ja voimallinen läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terottavan ihmisälyä, terästävän sieluja ja löytävän tunteille kaihon, jotta sanat resonoisivat niissä.
Tärkeintä on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos."

"Sielullinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä ei sovi symbolisoinnin subjektiivistämisen prosessiin. Kärsimme siitä, mikä psyykkisesti on tukittu, tai pyynnöstä kirjattuna odottamassa. Ihminen ei kärsi vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska joissakin sisäisissä prosesseissa ei ole ollut peiliä, kaiku, kuuntelu tai vastaanotin, ja ne ovat jääneet vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.