Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Huippuluokan glitter- ja pigmenttituloste kiiltäväpintaiselle fine art -paperille. Tämä teos ei myydä kehyksissä kuljetuksen helpottamiseksi. Valokuva rakeisella rakenteella. Agathe Toman työskentelee valokuvien parissa kuin maalauksien, joten on vaikea sanoa, onko kyse maalauksesta vai valokuvasta. Tulostettu Hossegorissa, Ranskassa.
Uima-allasvalokuva, otettu iPhone 15 Pro Maxilla Pyreneillä, talvi 2023.

Agathe Toman on Sotheby’sin noteerattu taiteilija vuodesta 2021.
Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, hänen taustansa on ranskalainen, itävaltalainen ja tšekki. Agathe Toman on monialainen ranskalainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen sekä piirroksiin ja valokuvaukseen. Asuttuaan Hossegorin ja Pariisin välillä, Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’sin noteeraus vuodesta 2021 alkaen teoksia on huutokaupattu kolme kertaa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien keskuudessa. Hänen merkittävät panoksensa eri gallerioissa, erityisesti Art Paris -sääntötilaisuuksissa, ovat tuottaneet valtavan menestyksen ja vakiinnuttaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, jotka ovat hänen luomuksensa ydin. Hänen maalauksensa käyttävät puhdet pigmenttejä ja erittäin vahvoja akryylejä, kun taas hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat hurmaavan hypnoottisia. Agathen valokuvat, poikkeuksellisen syvällisiä, sekä hänen runnimiensä kaleidoskoopit rikastuttavat hänen universumiaan abstraktin kielen kautta, joka määrittelee hänen teoksensa.

Tämän taiteellisen käytännön ohella Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on harjoittanut kolme vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvällisten psykologisten ulottuvuuksien integroinnin hänen taiteeseensa.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Päättäväisellä asenteella hän kohdistaa työnsä kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveyteen ja ympäristöön. Nämä ajattelun akselit eivät ole pelkästään läsnä hänen taiteessaan, vaan ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlaa useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykyaiteen kentässä.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi.

"VISAIONSI:

Työni käsittelee psyyken ja kehon välisiä sidoksia.
Niiden toiminnan ajatus kokonaisuudessa ympäristössään, yhteyksistä, joita ne rakentavat sekä ilmaisukyvyistä ja ilmaisemattomista värähtelyistä, joita niistä syntyy.
Tutkin identiteettiä, muistia, ihmisyyttä ja yksilön suhdetta ympäristöön. Teokseni kantavat syvää tunteellisuutta ja tietynlaista jännitystä, jotka kutsuvat katsojan sisäiseen pohdintaan.

Asetan tämän tahtotilan teosteni materiaalisuuteen itseensä: tiukasti abstraktit, monotyyppiset, sävykkäät – siellä missä pimeys elää yhdessä selkeyden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalaukseni, piirustukseni ja valokuvani ovat jokainen täydellinen luomus, vapaita kaikesta imitateerauksesta.

Täsmällinen yhteys käteni ja pigmenttien, hiili- sekä lyijykynien sekä maalausten välillä paperille tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu samalla tavalla, ja lopputulos on aina vieras. Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja tuoda siihen minua itseäni, jotta muodostaisin teidän muistonne.
Aina on jotain, mitä ei olisi arvannutkaan. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton.
Eriäessä ilmentyy lopullisen yksilöllinen jälki, teoksistani tulee minän oma- itsensä kuva, osan minusta muotokuvia.

Käytän teoksiani kuin psyykkisten tilojen materialisointeina, inhimillisiä maisemia, silloittavia sävyjä sielustani, houkutellen toistenkin sulautumaan siihen.
Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan se piiloutuu niiden katsojalle synnyttämiin värähtelyihin. Näiden kahden herkkyyden kohtaaminen ei ole enää kaksi erillistä yksilöä, vaan elävä prosessi. Koen ne toimivina olentoina, jotka luovat uusia siteitä Meidän välille. Katsoja muuttuu teoksen tekijäksi; se herää eloon.
Sitoudun polulle kohti uutta näkemystä itsestäni, maailmasta, itsestäni ja toisista.

Jos katsoja suostuu nyt vastaanottamaan, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka lähtevät liikkeelle ja soivat yhdessä samaa sinfoniaa, alkaa dialogi. Mieleni anamorfoituu, vangitsematon heijastus. Tämä on runollinen kokemus.
Intense and powerful presence. An demanding experience.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, terottavan sieluja ja hänen tunteittensa löytävän kaiun, että sanoja resonoi.
Tärkeintä on, mitä teos herättää meissä, ja tämän kohtaamisen lopputulos."

"Sielun kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää subjektiivisen symbolisoinnin ulkopuolelle. Koemme kärsimystä siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkää merkintää. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska jotkut sisäiset prosessit eivät ole löytäneet peilikuvaa, kaiku, kuuntelua tai vastaanottajaa ja jäävät vaelteleviksi." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, sivu 146.