Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOELMA" -kokoelmaan.
Kuvitus painettu lasipainatuksena hienosta taidepaperista, hieman tekstuurilla. Valokuva otettu Seignosse - Étang Blanc, Ranska. Kevät 2026
Valokuva lähetetään rullattuna; se ei ole kehyksissä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolella. Erittäin korkealaatuinen digigrafiikan pigmenttipainatus.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-syntyperä, itävaltalainen ja tšekki, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka kyky ulottuu maalaamisesta runouteen, kuvanveistoon, piirustukseen ja valokuvaamiseen. Hän opiskeli arvostetussa Couture Parisienne -kamarinsyndikaatin koulussa ja vietti vuosia ylellisten ranskalaisten muotitalojen stylistina Pariisissa. Noin 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseen.
Tänään Landesin alueella asuvana jo kolmetoista vuotta Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’s-listauksessa vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien keskuudessa. Hänen merkittävät panoksensa muun muassa Art Paris -messuilla ovat tuoneet hänelle mittavaa menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityiskokoelmissa maailmanlaajuisesti.

Agathen värimaailma suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hienostuneessa liikkeessä oleva väriharmonia. Hänen maalaustensa pigmentit ovat puhtaita, musteita, öljyvärejä ja akryylejä, joiden intensiteetti on häikäisevä ja jotka pyrkivät jälleen luomaan yhteyksiä piilotettuihin asioihin, siirtäen katselijan näkyvän ulkopuolelle. Kangas voi antaa voiman, heijastaen omia kokemuksiaan.

Hänen piirroksiaan, jotka hän on tehnyt Bic-kynällä, leimaa epävarmuutta kohottava vetovoima.
Agathen valokuvat hämmentävät abstraktillaan kaleidoskooppisien kuvioiden kautta, ne vyöryttävät meitä rauhallisilla tuntemuksilla, muistutuksena täydellisestä leijunnasta, joka oli alussamme.
Sata runouttaan rytmittävät maailmansa lyyrisella ilmaisulla, joka luonnehtii hänen teostaan. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunutTransferredin psykoanalyysin analyysiin Pariisissa viimeisten neljän vuoden aikana. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, antaen hänen taiteelleen psykologisia ulottuvuuksia, jotka tulvivat syvällisillä kerroksilla.
Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan ydinaiheisiin kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan akselit ovat läsnä hänen taiteessaan, ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.

Työtään hän on saanut tunnustusta useissa nimekkäissä julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykyaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen kokee ja muuntaa taiteeksi. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella anteliaisuudella.

"VISIOni:
Työni tutkii syviä siteitä psyyken ja kehon välillä, kudoten vuoropuhelua ajatuksen ja materian välille. Kysyn niiden toimintatavoista niiden ympäristössä, yhteyksistä, joita ne muodostavat, sekä värin ja signaalien, sekä havaittavien että sanomattomien, jotka niistä syntyvät.
Tutkin teoksissani identiteettiä, muistia, ihmisyyden luonnetta ja yksilön suhdetta ympäristöön. Teoksistani huokuu emotionaalinen syvyys ja tietty jännite, jotka kutsuvat katsojan sisäiseen pohdintaan ja avaavat väylän kohti tiedostamatonta.

Asetan tämän tahtotilan teoksieni materiaaliseen todellisuuteen: tiukka abstraktius, mustavalkoisuus, sävyttynyt dramaattinen kontrasti, missä pimeys asuu kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa itsestään. Olemme valon puuttuu/present.
Maaliini, installations, piirustukset ja valokuvat ovat kaikki täysin omia luomuksiani, ilman jäljittelyä, herättäen puhtaan tunteen, aiheuttaen näkymättömän heräämisen; teokseni toimivat siten näiden sisäisten puolien peileinä, jotka eivät ole paljastettuja.

Tarkkaa sormien ja pigmenttien, hiilien, kuultaiskynän ja maalausten välistä yhteensopimusta, materiaalin laskeutumista paperille tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu; tulos on hallitsematon. Ylellisen erikoislaatuisuus.
Toimin siten kiinnittääkseni materian liike, valon tiheys, ja syötän siihen minusta, herättääkseni Minän uudelleen.

Aina on jotain sellaista, mitä ei ole osattu aavistaa. Jotakin odottamatonta. Tämä sanomaton, voimakkaasti puristettu, tarkasti leikattu, joka alistaa ja ruoskii meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä yltäkylläisyydet muovaavat tarkkailijan voiman kautta. Esiin nousee alkuperäinen, ehdottoman ainutlaatuinen jälki, laulullinen abstraktio, teokseni ovat itsevarauksia, muotokuvia osista minusta.
Sanon teoksiani olevan "psykkisten tilojen materialisointeja", ihmismaisemia, sieluni langat, joihin muiden on helppo liukua.
Arvostus ei ole estetiikkaa, vaan se aaltoilevat voimat, jotka teokseni saavat katselijassa aikaan. Kahden herkkyyden kohtaaminen, ei enää kahden erillisen yksilöllisyyden kohtaaminen. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömyyden. Näen ne aktiivisina olentoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katselija muuttuu myös luojaksi, antamalla teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Aion johtaa kohti uutta näkökulmaa itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katselija nyt hyväksyy tämän kutsun, ne ovat psyykkisiä resonansseja, jotka mätsäävät yhdeksi samaan sinfoniaan, alkaa dialogi, tunto rytmistä tuntuu. Anamorfinen kuva sielusta hahmottuu, kiintymätön heijastus. Tämä on esteettinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismielen, terästävän sieluja ja tulleiden tunteiden löytävän vastakaikuja, sanojen kaikuvan siellä.
Tärkeintä on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psykinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää subjektivoinnin symbolisoinnin prosessista. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkäistä merkintää. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai joistakin ajatuksista, vaan siitä, ettei hänellä ole ollut peiliä, kaikuja, kuulemista tai vastaanottajaa ja jää näin vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.