El Lissitzky (1890-1941) - Architecton/Proun

Äärimmäisen harvinainen relief Venäläisen taiteilijan El Lissitzkyn käsialaa. Tämä teos on yksi harvoista esimerkeistä kolmiulotteisesta PROUN-lyhenteestä, töistä, joiden ansiosta El Lissitzky tuli tunnetuksi. Tämä on pienempi proun, kooltaan 31,5 x 26,5 x 3 cm. Teos on takana allekirjoitettu ja dated ja se on valmistettu Vitebskissa (nykyinen Valko-Venäjä), jossa UNOVISin taideyhteisö (johtajana Kasimir Malevich) oli siirtynyt Moskovasta. Lisäksi se on varustettu nimilapulla, jonka päivämäärä on 26.5.1922, ja jonka oli tarkoitus osallistua Berliinissä järjestettyyn „Erste Russische Kunstaustellung“ -näyttelyyn. Lopulta El Lissitzky ei lähettänyt teoksia kyseiseen näyttelyyn, joka järjestettiin lopulta vuonna 1924.

Perintö

Ilya Chashnikin perhe, Moskova
George Costakisin kokoelma, Moskova
John Watts Baer Bausman III, Greenwich, USA annettu George Costakisin lahjana (1973)
Hollantilainen keräilijä (2016, John Bausmanin kuoleman jälkeen

COA
Alexander Arsamastev, joka tällä hetkellä työskentelee El Lissitzkyn Catalogue Raisonné -kansion parissa, on tutkinut teosta vuonna 2025 ja antanut COA:n. Teos sisällytetään Catalogue Raisonnéen.

El Lissitzky
El Lissitzky (syntynyt 11.11. [23.11., uuteen tyyliin], 1890, Pochinok, lähellä Smolenskiä, Venäjä – kuollut 30. joulukuuta 1941, Moskova) oli venäläinen taiteilija, typografi ja suunnittelija, eräänlainen 1900-luvun alun abstraktin taiteen edelläkävijä. Hänen innovaationsa typografian, mainonnan ja näyttelysuunnittelun alueilla olivat poikkeuksellisen vaikutusvaltaisia.

Lissitzky sai ensimmäisen taidekoulutuksensa Vitebskissa (nykyisin Vitsyebsk, Valko-Venäjä), kaupungissa, joka näyttelee tärkeää roolia venäläisen avantgarden kehityksessä. Vuonna 1903 hän opiskeli Yehuda (Joeri) Penin taideakatemiassa, mutta hän lähti pian Saksaan pettyneenä Vitebskin provinssia täynnä olevaan tunnelmaan. Päästyään takaisin Saksaan hän kirjoittautui Darmstadtin teknillisen korkeakoulun arkkitehtuurin osastolle, missä hän opiskeli 1909–1914. Tänä aikana hän teki myös matkoja Ranskaan, Italiaan ja Belgiaan. Ensimmäisen maailmansodan syttyessä hän palasi Venäjälle, asettui Moskovaan ja opiskeli 1915–1916 Rigan polyteknisessä instituutissa (nykyinen Rigan teknillinen yliopisto), joka oli evakuoitunut Moskovaan. Lissitzky suoritti diplomin insinööri- ja arkkitehtuuritieteissä ja aloitti uransa arkkitehtitoimistossa.

Lissitzkyn taiteelliset kiinnostuksenkohteet olivat tuohon aikaan yksinomaan juutalaisiin teemoihin ja kulttuuriin liittyviä. Hän osallistui Semyon Anskyn etnografiseen retkikuntaan, joka tutki juutalaisen kulttuurin monumentteja juutalaisten asuinalueella, ja hän kuvitti jiddiläisiä kirjoja (kuten Moyshe Broderzons Sikhes Khulin [1917; „Pyhä, vai hyödyttömästi juteltu“] ja Khad gadye [1919; „Eräs pikkutamottaja“],Pesach-sederin suosittu laulu). Näiden kirjojen kuvitukset osoittavat Cubo-Futurismin sekä lubkin (halvemman, käsinkirjoitetun kansanprentin) vaikutusta.

Vuonna 1919 Marc Chagall, tuolloin Vitebskin vallankumouksellisen Kansan Taiteen Koulun johtaja, kutsui Lissitzkyä opettamaan siellä arkkitehtuuria ja graafista muotoilua. Kun Kazimir Malevich – maalari ja liikkeen, jonka hän kutsui Suprematismin, perustaja – aloitti myös siellä opetuksen, Chagall ja hän tuli toimeen. Chagall lähti, ja Malevich otti johdon. Lissitzky jäi Vitebskiin ja tuli Malevichin tärkeimmäksi oppilaaksi ja seuraajaksi.

Tämä johti Lissitzkyn uraan radikaalina uuden aikakauden hänen taiteessaan. Hän alkoi käyttää nimeä El Lissitzky ja korvasi figuratatiivisen taiteen suprematismin äärillä. Hän suunnitteli suprematistisia teoksia Vitebskin Komitean kahden vuoden juhlaa varten ja teki myös propagandajulisteita, joista kuuluisin on „Ristit Valkoisiin punaisen suon kanssa“ (1919–1920). Tässä ajanjaksossa Lissitzky aloitti sarjan abstrakteja geometrisia maalauksia, joita hän kutsui „proun“iksi, lyhenne sanasta „proyekt utverzhdeniya novogo“ („suunnitelma uuden vahvistamiseksi“). Proun-teoksia esiteltiin ensimmäisen kerran Unovis-kokoelman (Utverditeli Novogo Iskusstva, „Uuden taiteen vahvistajat“) näyttelyssä. Ne yhdistivät Lissitzkyn kiinnostuksen graafiseen taiteeseen, arkkitehtonisiin muotoihin, valokuvaamiseen, maalaustaiteeseen ja muihin muodollisiin tyyppeihin ainutlaatuiseksi ja dynaamiseksi taidemuodoksi. Ne osoittivat myös, että Lissitzky omaksui konstruktivismin, liikkeen, joka käytti abstraktia taidetta edistämään edistyksellisiä yhteiskunnallisia arvoja ja yhteiskunnan transformaatioita. Syksyllä 1921 Lissitzky nimitettiin professoriksi Moskovan valtion taideakatemiaan, mutta joulukuussa hän lähti Berliiniin luomaan kulttuurisia kontakteja saksalaisten taiteilijoiden kanssa.

Lissitzkyn ulkomailla vietetty aika (1921–1925) oli erityisen luova. Hän osallistui useisiin taidelehtiin, julkaisi useita kirjoja, mukaan lukien Suprematichesky skaz pro dva kvadrata v 6-ti postroykakh (1922; „Kaksi neliötä kuudessa rakenteessa: suprematismin kertomus“) ja (yhteistyössä Jean Arpin) trilingualinen Die Kunstismen—Les Ismes de l’art—The Isms of Art (1925), sekä liittyi tunnettuun hollalaiseen De Stijl -ryhmään. Hän tapasi myös taiteilija-suunnittelija László Moholy-Nagyin, joka toi Lissitzkyn ajatukset taiteesta Länsi-Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin Bauhausin opetuksen kautta. Siitä lähtien valokuvaamisesta tuli ohella hänen tärkeä työvälineensä graafisen taiteen ohella. Runsaat matkustukset ja kontaktit muiden taiteilijoiden kanssa tekivät Lissitzkystä muutosvoiman, joka sekoitti Euroopan ja Venäjän uudet taiteet ja edisti kokeellisten muotojen ja ideoiden vaihto.

Vuonna 1925 Lissitzky palasi Moskovaan. Vuosina 1925–1928 hän oli useiden aikakauslehtien kahden keskeisen aikakauden aikana vaikutusvaltainen perustaja ja toimija ja edisti 1920-luvun aikakauden eteenpäin suuntautuneita taidevirtauksia. Hän jatkoi uutena voimana kirja- ja näyttelysuunnittelun alalla. Hän suunnitteli Neuvostoliiton paviljonkeja useisiin kansainvälisiin näyttelyihin ja työskenteli Aleksandr Rodchenkon ja muiden avant-garde-taiteilijoiden kanssa vaikuttavan propagandajulkaisun SSSR na stroyke (1930–1941; „Neuvostoliitto rakenteilla“). Huolimatta heikosta terveydestä ja yhä voimakkaammasta modernismin estetiikan hylkäämisestä stalinistisen hallinnon taholta, Lissitzky jatkoi taiteellista toimintaansa. Hän kuoli tuberkuloosiin noin kuusi kuukautta Saksan hyökäyksen Venäjälle jälkeen.

Toimitus

Teoksen voi toimittaa vasta 1. heinäkuuta 2026 jälkeen.