Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yksi merkittävimmistä oli vuonna 2022, jolloin hän esitti teoksiaan Genovan arvostetussa Palazzo Grillo -rakennuksessa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä New Yorkin International Contemporary Furniture Fairissa (ICFF), lisäten näin näkyvyyttään sekä kansallisissa että kansainvälisissä yhteyksissä.
Santicri on valittu Artmayeurin vuonna 2024 Best-Selling Artists -listalle, yhdeksi maailman tunnetuimmista taidesivustoista. Samana vuonna hänet on myös listattu Catawikin kolmen hakutuimpimman nimen joukkoon, mikä on lisämerkki hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä suurempaa näkyvyyttä nykyaikaisessa taidekentässä.

Tekniikka: Resin ja marmoripöly
Koko: K 13 x L 15 x S 13 cm
Tila: uusi
Aitoisuussertifikaatti - käsin signeerattu
Painos: rajoitettu 100 kappaletta

Yksinkertainen, tunnistettava hahmo muuttuu joksikin muuksi. Nallukka, affektin ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää funktionsa: sitä ei ole enää kosketeltavissa tai kevyeen kokemiseen tarkoitettuna.
Pinta muuttaa teoksen kokonaan havaitsemisen. Se, mikä kaukaa näyttää tutulta, läheltä katsottuna tuntuu kaukaiselta, lähes saavuttamattomalta. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.
Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toiselta puolelta se vetää puoleensa, toiselta pidättää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva tulkitaan nykykielellä, kehittyen monimutkaisemmaksi ja vähemmän lohduttavaksi.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero saattaa poiketa kuvassa näkyvistä.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on kulkenut polun, jonka geometrian ja arkkitehtuurin opinnollisen polun myötä hän on voinut tehdä yhteistyötä koteloita käsityöläisten kanssa, jotka työskentelevät resiinista veistosten parissa. Siellä heräsi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään maailmanlaajuisesti, yhteistyössä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Hän on saanut inspiraationsa suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Joskus hänen ilmaisussaan on käytetty markkinoita kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajasti arvostettua ja sitä ei voi puuttua katukuvan ja veistosten keräilijöiltä, pop artin ja nykytaiteen harrastajilta sekä sarjakuvien, Disney-hahmojen, Paperin, Mikki Hiiren, Minnien, Ankkahirren, Tintin, sarjakuvien, Cartierin, Pokemoin, pienoismallien, Zippo-tarvikkeiden, Kartellin, Eamesin, VitrAN, Artemideen, Artifortin, Star Warsin, Nintendon, kultaa ja timantteja intohimoisten kokoelmien parissa.
"On koskaan helppoa määrittää omaa taidetta, yritän välittää sen, mitä silmäni näkee, minun tapani nähdä ympäröivä ja käsitteellän tehdä se modernien aikojen kanssa yhteensopivaksi: vaikuttavaa ja mieleenpainuvaa."