Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

#380 - M - "Turquoise".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin Pariisin ateliiista suoraan.

Spray-maalattu akryyli 3 mm paksuiselle pleksiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeella maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä lopputulos, close to resin-efekti, on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksittömästi.
Tämä taulu myydään ilman kehyksiä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelleen.
Mukana Certificate of Authenticity -todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Zürichistä Pariisiin sijoittunut taiteilija, maalari,veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève 18./28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suuresti kuollut isoisäni, käsityöntekijä ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo syntyi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sittemmin A3-reppujen kokoisilla muistikirjoilla. Ensin houkutteli minua ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan kuluessa, ja ollessani edelleen ateisti, kehitin myös kiinnostuksen hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonto sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tiensä tulla aidoksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen yrittänyt kansainvälistä liike-elämän uraa, joka on vienyt minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja tutustutin itseni moniin kulttuurivaikutuksiin. Minne vain meninkin, upposin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminta on ollut osa minua, vaikkei taide ole koskaan kadonnut taustaltaan. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto — tapa paeta maailman keskeltä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoa kokemusta. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistaa aikani taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkaisin julkisen taiteilijaurani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikan yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli taiteeseen ainutlaatuisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleilla, metallilakoilla ja suihkeilla kierrätetyn ekrukkiplexin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä otan mielelläni vastaan. Saan sallia “satunnaisia kokeita” - mikä vain käy järjen ohituksen takia! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, ja annan tilaa ilmestykselle ja löytämiselle kun kappale lopulta esillä. Tämä lähestymistapa, joka peilaa valokuvauksen paljastus-/määritelmäprosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrostuksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen kun tunnistan “yllättämättömiä välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitettä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan assosioitua vitriinilasien läpinäkyvyyteen ja loistoon, ne ovat suurimmaksi osaksi täysin abstrakteja. Lisäksi pleksiplexi antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka alta voi nähdä oman siluetin ja kojahtua uuden katselijan mukaan. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilikuvana: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin vuoropuhelu sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohdat lähelle” ja “etäisyys kokonaiseen” vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti, löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomukseni on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa nähdyksi tulemisen intohimon."

Anton Kaestner