Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - " Turquoise #2 ".
Kappale ainutkertainen, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeelta.

Spray-akryyliä pleksilasipinnalle 3 mm.
Tämä taulu ei ole valokuvalia. Kyseessä on alkuperäinen maalaus, jonka kiiltävä, resin-tyylinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: tuumaa 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys Saksalaisen Nielsen-merkiltä, alumiinista, musta kiiltävä (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisähinnasta 120€.
50% alennus kehystä varten #380, jos ostat sekä #380 että #392 kehyksin.

Teos on signeerattu takakannelle.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija,maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaihin saakka. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava soolinäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisvanhempani isä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttaen siemenen sille, mikä lopulta tulisi elämänurakseni.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaalauksia A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtien sivuilla. Sain ensiksi vetoa ei-esittäviin maalauksiin ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja kun pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välittömästi valmis.
Yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani on laajentanut näkemystäni ja altistanut minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menen, uppoudun paikalliseen taide-elämään ja annan tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Siitä huolimatta, että keskityin liiketoimintaan, taide on aina ollut osa minua, hiljaisena poreena pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on minulle eräänlainen salaista meditaatiota – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuteen, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, luoputtuani liiketoiminnasta, omistautuin täysillä maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua koko olemuksellani taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksenä teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttelyssä korostui taiteellinen lähestymistapani, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylimaaleilla, metallipigmentteihin ja suihkeisiin kierrätetyn extrudoidun pleksilasin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittymässä eteenpäin. Minulla ei ole näköaisti tai hallintaa prosessin aikana – asian, jonka olen hyväksynyt. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy – ohjatakseen lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Koostumuksen arvoja vahvistavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "kestämättömiä tarpeita" eli sitä, mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaiseen hetkeen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "intellektualisointia/intellektuaalista omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on pyrkimys elämään elämän ytimessä, le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain tuoda mieleeni värivalojen ja lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat suurimmaksi osaksi täysin abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle välkkyvän ihon, josta voi nähdä oman silhouette-tyylin, joka on erilainen jokaiselle uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valaistuksen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani vastauksia; haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymysten ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan tarkemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner